tengo boca y no puedo gritar

ASESINOS EN SERIE. SANGRE, TERROR Y GRITOS PARA DESCARGAR!!!

2012-01-12T10:08:00.000+01:00

Estimadas amigas y amigos, tenemos aquí ya el tercer número de esta travesía colorista y digital que es La Caja de Pandora, siendo los "Asesinos" esta vez el tema elegido para que nuestros estimables colaboradores den rienda suelta a su desbocada imaginación y plaguen de sangre, chillidos y terror sus textos mortales. Dispónganse a correr y a gritar como una buena scream-queen, porque no vamos a tomar prisioneros y esto comienza así:

-Por un lado hemos entrevistado a Borja Crespo, con el que hablamos de cine Snuff y de su adaptación a cortometraje del trabajo de Miguel Ángel Martín "Snuff2000".
-Entrevistamos también a Daniel Mares y charlamos con él sobre la figura de Jack el Destripador a raiz de la publicación de su gran (en todos los sentidos) libro "Los horrores del escalpelo", recientemente publicado por AJEC.
-Hemos cruzado el charco (para los que estamos en España) y hablamos con Justin Shady sobre los asesinos en serie y sobre su cómic acerca del mismo tema, "The Roberts".
-Y también entrevistamos a Salvador García Jiménez, con el que indagamos en la figura del Sacamantecas que ocupa un puesto importante en su reciente libro "Vampirismo Ibérico", publicado por Melusina.

En lo que se refiere puramente a textos, tenemos los siguientes contenidos:
-Haremos un breve repaso a las figuras más icónicas y desquiciadas del cine de asesinos.
-DVD hará una reflexión sobre el cine de asesinos y en medio de todo ello aparecerá la navideña película "Plácido", ¿no quieren saber por qué?
-Victor Olid, un nuevo e insigne colaborador (responsable del programa de radio "La hora de Ving Rhames") nos hablará de asesinos en serie de cine, pero alejándose voluntaria y necesariamente de los más conocidos, para traernos auténticas rarezas de distinta calidad.
-Astrum hace un viaje metaliterario y se embarca en la búsqueda de monstruos, escritores románticos, asesinos y artistas a través de la fórmila del MIEDO.
-La mujer Escarlata deja volar su mente y reflexiona sobre la figura de La Dalia Negra.
-Marcos Callau nos adentra en la torturada mente de "M, el vampiro de Dusseldorf".
-Licantropunk nos brinda dos textos, uno sobre el clásico "El Cebo", y otro sobre otro film español injustamente olvidado "Justino, un asesino de la tercera edad".
-Babel, por su parte, nos trae otros dos artículos. Uno sobre la clásica "La noche del cazador", hipnótica e inquietante. Como inquietante es también la obra maestra "El fotógrafo del pánico".
-Mucipa hace una inmersión en la desquiciada mente de Charles Manson y su desquiciado mundo de mensajes subliminales en la música y su figura como líder espiritual para toda una generación.
-Lula, amante de las letras, nos habla del imperecedero y revulsivo "A sangre fría", de Truman Capote.
-Wolfville, se adentra también en terrenos literarios para estudiar en profundidad la figura de Tomas Ripley, la genial creación de Patricia Highsmith.
-Kinezoe se pone a patrullar las calles y lo hace acompañado de Harry Callahan, un tipo duro donde los haya (Kinezoe, digo, aunque Clint también).
-Nicolás Ruiz, alma mater de la imprescindible "Cineuá", nos hablará de una de las mejores películas del género para mí, "Henry, retrato de un asesino".
-Dialoguista nos brinda un artículo sobre la hechizante figura de Hannibal Lecter, uno de los iconos del cine de terror.
-Pablo, siempre vigilante, escribe sobre Alan Moore y su obra maestra "From Hell" (el cómic, no confundir con la olvidable película).
-Aarón Rodríguez se pone la máscara de Michael Myers y nos hablará de Rob Zombie, una de las voces modernas más brillantes y esperanzadoras del género fantástico.
-Pabela nos cuenta la historia de Cayetano Santos, el petizo orejudo. Personaje siniestro y figura central de la película "El niño de barro".
-Yo, por mi parte, además de las entrevistas, les haré llegar textos sobre Poppy Z. Brite y su libro, no apto para todos, "El arte más íntimo", así como (no podía ser de otro modo) un artículo sobre Michael Haneke y su "Funny Games".

Además contaremos con ilustraciones de:
-Miguel Angel Martín, el famoso dibujante de cómics, que generosamente nos ha hecho llegar una serie de ilustraciones suyas altamente deliciosas y tan geniales como siempre.
-El gran Tomás Serrano se desmarca con una brillante ilustración que recoge a la perfección la esencia de la dualidad de Norman Bates.
-También sobre el clásico de Hitchcock dibuja el reconocido Miquel Zueras, que además nos brinda otra ilustración que refleja el espíritu asesino de la humanidad en determinadas situaciones de conflicto.
-Antonio Callau nos trae otro de sus brillantes dibujos, un retrato del Richard Widmark.

Y para terminar, tenemos una nueva sección que ha caído en manos de dos nuevas incorporaciones que responden a los nombres de Vulnavia y Matt Cordell, que nos harán llegar reseñas de los visionados y las lecturas que han llevado a cabo a lo largo del cuatrimestre.

Espero que disfruten de este número tanto como nosotros hemos disfrutado haciéndolo.
EL LINK ES:http://cajadepandoramagazine.blogspot.com/2012/01/asesinos-numero-3-de-la-caja-de-pandora.html

Saludos y muchas gracias por toda su atención. Quedamos a la espera de sus impresiones.

Crowley

COMPONEN ESTE NÚMERO (por orden alfabético):
Aaron Rodríguez Serrano (http://elseptimosello.blogspot.com/)
Antonio Callau (http://pintandoenlapantallaplateada.blogspot.com/)
Astrum X (http://horrorerotica.blogspot.com)
Babel (http://babel36.wordpress.com/)
Crowley (José Angel de Dios) (http://cajadepandoramagazine.blogspot.com)
Dialoguista Cinéfila (http://dialogoscinefilos.blogspot.com)
DVD (http://elindefilocinesnable.blogspot.com)
Kinezoe (http://notodoeskippel.blogspot.com)
La Mujer Escarlata (http://brochescomplementosymuchomas.blogspot.com)
Licantropunk (http://licantropunk.blogspot.com
Lula Fortune (http://lulafortune.blogspot.com)
Marcos Callau (http://lamusicadelaluna.blogspot.com)
Matt Cordell
Miguel Angel Villalobos (Wolfville) (http://elcuriosocaseron.blogspot.com)
Miquel Zueras http://miquel-zueras.blogspot.com
Mucipa (Esther Fito): (http://mucipa.blogspot.com)
Nicolás Ruiz (www.cineua.com)
Pabela (http://lacinerata.com.ar)
Pablo de Blas Andrada. (http://ellectorimpaciente.blogspot.com)
Tomás Serrano (http://waldowalkiria.blogspot.com)
Victor Olid (http://lahoradeving.blogspot.com)
Vulnavia

THE END. Hasta siempre y gracias a todos.

2011-09-19T10:57:00.000+02:00

Pues sí, queridos amigos, tal y como reza el título de este último post, se acabó Tengo Boca y No Puedo Gritar.
Tras dos vertiginosos años y medio, ha llegado el momento de bajar el telón y dar por finalizada esta aventura que tan lejana me parece en su comienzo.
Diversas son las circunstancias que me han llevado a tomar esta decisión, pero sea como fuere, no me gustaría apagar la luz del escenario sin daros de forma sincera las gracias. Poco imaginaba yo que cuando publiqué aquel primer post (aquellas declaraciones de intenciones que no eran sino un homenaje nada velado a J. G. Ballard) iba a conseguir tanto apoyo por vuestra parte y que iba a encontrar amigos tan buenos como los que he encontrado en este engañoso mundo virtual, donde nadie es quien dice ser y la memoria es muy corta. Por eso, gracias, gracias, millones de gracias a todos los que me han seguido continuamente, a aquellos que tan sólo han pasado una vez, a aquellos que venían de cuando en cuando, a... a todos. Sólo espero que me echeis un poquito de menos y que sin mi, los domingos se os hagan un poquito más fríos.
Pero esto no significa que vaya a desaparecer de vuestras pantallas, ¡qué más querríais vosotros!, no, no. Podréis leerme bimestralmente en Cineuá, y de muy cuando en cuando en Scifiworld.es, y por supuesto, todo aquel que quiera seguir sabiendo de mí y de mis humildes pensamientos, no tiene más que visitar el proyecto en el que voy a volcarme de pleno, LA CAJA DE PANDORA.
Miles, millones de gracias por todo y hasta siempre.
No dejen ustedes de gritar nunca, por más que quieran cerrarles la boca.
Afectuosamente suyo,
Crowley

A PARTIR DE AHORA, ME PODREIS ENCONTRAR AQUI

HASTA SIEMPRE!

DROGAS PARA TODOS!!!

2011-09-11T19:15:00.000+02:00

Estimados amigos, me complace invitarles a todos a una gran ración de Drogas, o lo que es lo mismo, al segundo número de la revista La Caja de Pandora, que en esta ocasión gira en torno al universo de las drogas en el cine, el comic, la música y la literatura.

Si el primer número era bueno, no puden ni imaginarse lo que hay en este segundo, gracias al trabajo de los colaboradores habituales y unas nuevas y brillantes incorporaciones.

Todo un festín que espero no se pierdan porque merece mucho la pena.

Si quieren un viaje irrepetible, no olviden su dosis AQUÍ.

Juego de los domingos. Última entrega + NUEVO NÚMERO DE LA CAJA DE PANDORA: DROGAS

2011-09-11T12:17:00.001+02:00

Saludos!. ¿Cómo les ha ido el verano?. Bien, bien, bien, me tienen hoy de vuelta y les traigo un juego de los domingos muy especial porque será el último del año. Sí, sí, el último (ya les explicaré el motivo pronto). Así que aquí les dejo tres imágenes que tendrán que resolver durante toda esta semana (con tope de respuestas hasta el viernes). El que las acierte todas en primer lugar, se lleva 10 puntos extra y el resto 5 puntos extra. Y NO HABRÁ PISTA ALGUNA, así que afinen sus respuestas, jeje. Se reparten también 4 puntos para el que acierta primero, 3 para el segundo, 2 para el tercero y 1 para el resto.

De la entrega anterior, el primero en acertarlas todas, ha sido Mr. Lombreeze, seguido de David y de Agrimensor J., con lo que los 10 puntos extra van para este primero (los demás se llevan 6 puntos extra). También Marguis, Poptaje, Diorama, DVD, Doc Armitage, Lughnasad se llevan 3 puntos extra por acertar más de 5 fotogramas

De momento, la cosa va así (a no ser que alguien diga lo contrario):

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 106 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): David (Safari), con 96 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 83 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, con 77 puntos.
Diorama, con 72 puntos.
Doc Armitage, con 51 puntos
Lughnasad, con 48 puntos.
Cinexim con 33 puntos.
Poptaje, con 38 puntos.
Licantropunk con 32 puntos.
Scotty, con 29 puntos.
dvd, con 34 puntos.
Mucipa, con 24 puntos.
Ricardo Pérez, Baal Zak con 18 puntos
Pep, con 16 puntos.
Dickson, con 15 puntos.
David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 13 puntos.
Trónak el Kárbaro, con 11 puntos..
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
ricard, J.A. Pérez, con 9 puntos.
kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, , Dr. Quatermass, con 7 puntos.
Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, redrum, Xalons, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, yosonico, Javi, con 4 puntos.
miquel zueras, Mr. Hanxinto M Camac, Kinezoe, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, Coltra, Aaron Rodríguz Serano, Monchovader, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, Einer, Rafa V, Fernando, José Fernández, Athena, Ethan, José Fernández, 1 punto.

Y dicho esto, ¿de qué películas se trata?.

DETROIT METAL CITY, ACERTADA POR RICARDO PEREZ

YELLOW SKY ACERTADA POR RICARDO PEREZ

EL DISCRETO ENCANTO DE LA BURGUESIA, ACERTADA POR AGRIMENSOR

Y LES AVISO QUE HOY SALE POR FIN EL SEGUNDO NÚMERO DE LA REVISTA LA CAJA DE PANDORA, QUE EN ESTA OCASIÓN GIRARÁ EN TORNO A LAS DROGAS.

NO SE LA PIERDAN.

Platillos volantes, ranchos y lirismo barroco. "The Tempest" de William Shakespeare en seis películas.

2011-09-05T15:30:00.003+02:00

"Si con tu magia, amado padre, has levantado
este fiero oleaje, calma las aguas.
Parece que las nubes quieren arrojar
fétida brea, y que el mar, por extinguirla,
sube al cielo. ¡Ah, cómo he sufrido
con los que he visto sufrir! ¡Una hermosa nave,
que sin duda llevaba gente noble,
hecha pedazos! ¡Ah, sus clamores
me herían el corazón! Pobres almas, perecieron.
Si yo hubiera sido algún dios poderoso,
habría hundido el mar en la tierra
antes que permitir que se tragase
ese buen barco con su carga de almas."
(Miranda a Próspero)

"La Tempestad" comienza con el terrible sonido de los mares enfurecidos, plagados de olas gigantes, truenos y relámpagos que encabritan su superficie.
Un comienzo trepidante para una obra que no da lugar a la tranquilidad.
Esta dramática obra Shakesperiana es, para quien esto suscribe, la obra más maravillosa que escribió el dramaturgo británico, más allá de "Romeos", "Julietas" y "Hamlets" revisitados una y otra vez (muchas veces de forma magistral, todo sea dicho, que ahí tenemos a Kenneth Brannagh y sus portentosas visiones); y es, sin ningún género de dudas, el texto con el que uno querría despedirse del mundo de la escritura, como fue su caso.
Representada por vez primera en 1611 en el Whitehall,la obra, de clara tendencia romántica, y ahondando más allá de lo que su argumento nos pueda comunicar, está abierta a distintas interpretaciones, dependiendo del estudioso que la analice, pero yo, además del claro contenido personal y biográfico que encierra, con ese sentimiento de despedida que lo impregna todo, me inclino tamibén por ver la obra como un texto (anti)colonialista (la época en que se escribió da pie a ello) que analiza de forma ideológica y subyacente la relación entre el colonizador y el colonizado (Próspero y Caliban respectivamente) [1], sin olvidar que, más allá del interés histórico del que depende y con el que existe una conexión natural[2] , nos encontramos ante unas palabras y unos hechos surgidos de la mente y la imaginación de un escritor, así que no deberíamos dar demasiada importancia a los supuestos errores tanto geográficos como espacio-temporales, no deberían ser impedimento para disfrutar de ella.

Dividida en cinco actos, su argumento se podría resumir como sigue:
El barco del Rey Alonso de Napoles", que regresa de Tunez de la boda de su hija, naufraga cerca de una isla. El naufragio ha venido originado por Próspero. estudioso de la Magia y que vive en dicha isla (indeterminada en forma y en localización, aunque se le presupone mediterránea) junto a su hija Miranda, a Caliban (un ser deforme fruto de un íncubo y una bruja),a Ariel (espíritu del aire que sólo es visible a los ojos de Próspero) y con sus libros de magia.
Próspero le cuenta a su hija que él era el legítimo Duque de Milán, pero fue despojado de tal honor por su hermano, que se encuentra a bordo del barco del Rey y que cree que Próspero está muerto.
Ahora que su hermano está tan cerca, el Mago hará cualquier cosa para vengarse.
Como vemos, en la obra se encuentran prácticamente todos los temas que interesaban a Shakespeare, como son las contraposiciones de naturaleza y arte, realidad y ensoñación, venganza y perdón, civilización y barbarie. Temas que, logicamente, son perfectamente extrapolables al mundo del cine, un universo, el cinematográfico, hambriento de historias que hagan que el espectador se estremezca ante lo que se le presenta, como ahora veremos.

La primera adaptación que se conoce de la obra, y que por desgracia no he podido ver, data de 1905, y a pesar de ser una pieza de tan sólo 2 minutos de duración, es destacada en todos los estudios que se hacen sobre Shakespeare y sus adaptaciones fílmicas, por su espectacular representación de la tormenta y el naufragio inicial de la pieza teatral.
Más conocida es la de 1908 dirigida por Percy Stow [3], de uns 12 minutos de duración, y de la que cabe alabar la pericia del director para hacer suyos los recursos que el cine ponía a su alcance, descubiertos en su mayor parte por gente como Mèliés o Edwin S. Porter, y consiguiendo con ello deshacerse de ese excesivo aire de forzada teatralidad que solía ser la tónica predominante en esos primeros tiempos cinematográficos. Hemos de decir que es la única pieza de la época muda que ha logrado perdurar a lo largo del tiempo y, la restaurada pieza original, se encuentra archivada en el British Film Insitute de Londres.

Resulta curioso hasta cierto punto que, un género cinematográfico tan, a priori, atípico para el espíritu de Shakespeare como lo es el Western, haya sabido captar con toda fidelidad el espíritu de la obra del dramaturgo inglés en más de una ocasión. Tal vez la falta de localización de la obra que nos compete, su imposibilidad de situarla y concretarla geográficamente, más allá de especulaciones y suposiciones más o menos acertadas. Una de estas poderosas y más que recuperables adaptaciones viene firmada por el infravalorado William Wellman bajo el título de "Cielo Amarillo" [4].
Si algo caracteriza el cine de Wellman es su personal estilo, siempre arriesgado y sumamente poderoso [5], algo fácilmente perceptible en este "Cielo amarillo", original y atrevido western personal y melancólico. De elevada carga psicológica [6], sombrío, áspero como una barba de varios días, el film bien podría haberse desarrollado en un ambiente puramente noir. Muchas son las semejanzas que la película tiene con "The Tempest", a pesar de no ser una adaptación propiamente dicha sino una reelaboración, reescritura y readaptación (del mar al desierto) de las inquietudes imperantes en la obra; a saber: huídas agónicas precedidas de ecos de tormenta nunca perceptible, el sobrevivir a situaciones imposibles, la llegada a un paraje abandonado y de ubicuidad más que desconocida en la que viven una joven y su abuelo (en lugar de su padre, como sucede en la pieza teatral), sexualidad reprimida por parte de la joven que se ha criado sin más compañía masculina que la de su abuelo, la posibilidad de redención...

El género de la ciencia ficción ha revisitado en muchas ocasiones a Shakespeare; de hecho, y a modo de anécdota para curiosos, podríamos citar aquel capítulo de Star Trek, "Requiem for Methuselah", que asentaba su base argumental en "La Tempestad".
Pero vamos a centrarnos en una de las mejores obras de la ciencia ficción de los 50 y la que, al menos para mí, mejor ha sabido captar el espíritu de la obra shakesperiana es "Planeta Prohibido" [7] de Fred McLeod Wilcox, que refleja a la perfección la metáfora del Nuevo Mundo y del colonialismo al que hacía alusión al principio y que podría ser el leit motiv de la obra de Shakespeare.
"Forbidden Planet" fue la primera incursión de la Metro-Goldwyn-Mayer en la ciencia ficción y para ello, queriendo abarcar el género de manera más intelectual de lo normal, tomaron la obra del escritor inglés y la completaron, si es que ello es necesario o posible, con numerosos conceptos mitológicos (innegablemente representados en la civilización Krell) y freudianos (cuyo máximo exponente sería el Monstruo del Id).
Aquí, en esta película, la isla pasa a ser el planeta Altair IV, los marineros son miembros de una expedición miliar de rescate estelar, Caliban sería el citado monstruo del Id, Ariel pasa a transformarse en Robby, el famoso robot y finalmente comprenderemos que la sexaulidad, palpitante y reprimida de Miranda, que pasa a ser por Altaira, hija de Morbius (émulo de Próspero), será el desencadenante de la tragedia. Tanto Morbius como Próspero son personajes aislados de la sociedad, sumidos en sus estudios que les confieren un poder capaz de casi cualquier cosa.

Derek Jarman (pintor, diseñador, decorador de jardines, escritor...) es un director como pocos, de clara tendencia transgresora, con pinceladas de melodrama barroco, con querencia al período isabelino, altas dosis de inconformismo punk y de homosexualidad (petarda y alocada en según qué momentos) latente; su cine siempre se presenta ante nosotros como un ejercicio de estilismo, cuanto menos, sorprendente.
Su peculiar representación de "La Tempestad" [8], en esa mansión que se erige como la isla, una casona derruída, oscura, como una representación metafórica de la Inglaterra de aquella época (1979), está plagada pues de lirismo barroco, con cierta dosis de goticismo oscuro, claustrofóbico, y una personal reflexión sobre el poder y el amor, pero a pesar de todo eso, de esa impronta propia y característica de su cine que domina todo el metraje, la esencia del Shakespeare permanece vívida, imperturbable.
Aquí, como en la obra original, el espacio en el que se desarrolla la acción, es un lugar atemporal, fantasmal, aislado y posible únicamente en su propia existencia. Un universo en el que la locura y el sueño son los principales protagonistas. Y esto es un logro que hace del film una de las mejores adaptaciones que se han hecho, ya que, como si nosotros fuéramos naúfragos, nos sentimos como los protagonistas, desorientados y confusos, sin saber bien dónde estamos; algo a lo que el eclecticismo de vestuario y ambientación, que refleja sin ningún tipo de pudor prendas y objetos de distintas épocas imposibles de coexistir, ayuda bastante.

Al igual que Jarman, en cuanto a posmodernismo, pero mucho más obsesivo, grandilocuente, cargante y ostentoso, Peter Greenaway se acercó al tema que estamos tratando a través de la figura de Próspero, con su película "Los Libros de Próspero"[9] haciendo del barroquismo (visual, estético, de montaje) su excesiva bandera y convierte al delirio y al mundo onírico en su meta principal. Resulta curioso hasta cierto punto que a pesar del vanguardismo que desprende el film, Greenaway se decante tan descaradamente por una lectura tradicional que no termina de encajar con su propuesta insustancial, en la que tanta pirueta formal y visual no evita que nos demos cuenta de lo pobre de la historia que nos cuenta, que pareciera que emplea, única y exclusivamnte, como mera excusa para hacer lo que le gusta de verdad, llenar la pantalla de innecesarios excesos.

Julie Taymor se ganó mi eterna simpatía por su brillante adaptación, también shakesperiana, de "Tito Andrónico" [10]. Años después, vuelve a la figura del maestro inglés para adaptar, de forma muy personal, "The Tempest". Si hay algo que debemos alabar de Taymor y por lo que ya vale la pena echar un ojo a esta deliciosa adaptación, es su capacidad de reinvención y de imaginería visual. Así, de este modo, Próspero pasa a convertirse en Próspera, magistralmente intrepretada por una deslumbrante Helen Mirren y esto, lejos de convertirse en un lastre, hace que todo el conjunto funcione mucho mejor, y que la relación paterno/materno-filial de mucho más juego, más que nada por la posibilidad de poder colocarse en el lugar del otro y saber qué es exactamente lo que siente en tales circunstancias. Sin duda, una adaptación exquisita y un must have.

Debemos destacar, también, que la obra de Shakespeare es singular por diversos motivos, pero el que la hace más atractiva y que consigue que se le puedan distribuir diferentes interpretaciones y localizaciones, es el hecho de que la isla y cuanto le rodea esté simplemente esbozado, sin saber exáctamente cómo es en realidad semejante paraje mágico; de ahí que en sus adaptaciones fílmicas, la acción se haya podido enmarcar en tan divergentes universos y siga siendo siempre válido, ya sea en un contexto de Western como de Ciencia-Ficción, o reinvenciones varias, en las que la imaginación del director de turno se ha encontrado sin trabas ni limitaciones, con todo un mundo que inventar y (re)crear. Esto ha dejado como fruto, como poso, el que las adaptaciones de "La Tempestad", cualesquiera de ellas, sea infinítamente más interesante y atrayente que muchas de las reiterativas visiones que el cine ha dado de "Othelo", "Romeo y Julieta" o "Hamlet".

[1] Como han expuesto en multitud de conferencias los estudiosos Francis Barker y Perter Hulme de la Universidad de Essex.
[2] Ahí están las obras de Michel Montigne y su "De los caníbales", o la historia de Nicéforo y Dardano, para erigirse como plausibles fuentes precursoras del relato shakesperiano.
[3] Que posteriormente sería conocido por sus películas de corte aventurero y de ciencia-ficción.
[4] "Yellow Sky", 1948.
[5] Fuerza y majestuosidad que, en este caso, se debe en gran medida al estupendo trabajo fotográfico de Joseph MacDonald.
[6] Como sucede también en la contemporanea "Pursued" de Raoul Walsh.
[7] "Forbidden Planet", 1956.
[8] "The Tempest" 1979.
[9] "Prospero's Books", 1991.
[10] "Titus", 1999.

Artículo publicado originalemente en CINEUA, aquí.

Hay cosas que no son un juego...

2011-08-25T14:28:00.000+02:00

PINCHA EN LA IMAGEN SI TE ATREVES...

Cerrado hasta Septiembre + ¿Qué película es esta?. El juego de los domingos Segunda Edición (28).

2011-07-10T09:23:00.001+02:00

Mis querid@s amig@s, me dirijo a vosotr@s para comunicaros que este blog permancerá cerrado hasta el mes septiembre.
Por si alguno de vosotros se pregunta por el motivo, no piense que es porque me voy de vacaciones, ojalá. Lo cierto es que en las últimas semanas, la cadencia de publicación ha ido disminuyendo progresivamente, y antes de que sea nula definitivamente, prefiero descansar este par de meses que tengo por delante y oxigenar la mente para volver, tal vez, renovado en septiembre. El caso es que el poco tiempo libre del que voy a disponer, lo quiero pasar con mi familia al máximo, y entre el ámbito laboral, que en esta época es más intenso que nunca, el proyecto (que ya veremos si finalmente llega a buen puerto) de crear un podcast, y el tiempo que me va a llevar preparar y maquetar el próximo número de la revista "La Caja de Pandora" (que animo encarecidamente a seguirla a todo aquel que no la haya leído), pocas van a ser las oportunidades que voy a tener para escribir un post.
Así que les dejo descansar un poco de mi presencia, para que no se aburran más conmigo, pero como mi mente es maligna, para mantenerles ocupados hasta el regreso, les dejo un Especial del Juego de los Domingos.
El que acierte todas antes que los demás, se llevará un premio extra de 10 puntos, el resto que las acierte todas se hará con 6 puntos y el que acierte al menos 5 se hará con 3 puntos extra.

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 64 puntos

SEGUNDO (con premio asegurado): David (Safari), co 54 puntos.

TERCERO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 53 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):

Marguis, con 47 puntos.

Diorama, con 42 puntos.

Doc Armitage, con 39 puntos

Lughnasad, con 34 puntos.

Cinexim con 33 puntos.

Poptaje, Licantropunk con 29 puntos.

Scotty, con 27 puntos.

dvd, con 21 puntos.

Mucipa, con 21 puntos.

Pep, con 16 puntos.

Dickson, con 15 puntos.

David Amorós, con 14 puntos

William De Baskerville, con 12 puntos.

Ricardo Pérez, con 10 puntos.

FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

ricard, J.A. Pérez, con 9 puntos.

kinski, 8 puntos.

Pepe Cahiers, Baal Zak, Dr. Quatermass, con 7 puntos.

Trónak el Kárbaro,Insanus, con 6 puntos.

Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.

FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, yosonico, con 4 puntos.

miquel zueras, Mr. Hanxinto M Camac, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.

redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, Coltra, Aaron Rodríguz Serano, Monchovader, Javi, con 2 puntos.

Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, Einer, Rafa V, Fernando, José Fernández, 1 punto.

Y dicho esto, ¿de qué película se trata?.

HASTA SEPTIEMBRE AMIGOS!.

Y RECUERDEN QUE YA HA SALIDO EL NUEVO NÚMERO DE CINEUA,

SU IMPRESCINDIBLE REVISTA DE CINE!!

Padres, hijos y primates.

2011-07-09T23:40:00.001+02:00

Hace ya algún tiempo que les hablé de Jon Bilbao y su prodigioso exquisito talento literario.
Si en su día no me hicieron caso y aún no se han dado el gusto y el placer de leer a este autor imprescindible de nuestras letras actuales, mejor que no sigan leyendo. No pierdan el tiempo con este texto y lánzense rápidamente a sumergirse en cualquiera de sus recomendabilísimos libros.
Luego, si les apetece, vuelvan aquí.

Este libro que ahora nos ocupa, "Padres, hijos y primates", supone un paso lógico y necesario en la carrera de Bilbao. Necesario porque, una vez dominado el relato como lo domina, los que le seguimos queríamos verle también en otros terrenos de mayor extensión. Lógico porque no se ha lanzado a escribir una novela extremadamente larga, sino que ha sido consecuente y nos regala una historia de centena y media de páginas en las que no sobra ni falta ninguna.
Joanes es un ingeniero que está atravesando una mala racha. Ha viajado junto a su familia hasta Cancún para asistir a la boda de su suegro. Allí, la inminencia de un huracán hará que su camino se separe momentáneamente de los suyos y que los malos presagios y las casualidades le lleven hasta una espiral esquizoide de la que sólo podrá salir de una manera.

Como ya comenté en su día, al terminar de leer la narración, uno advierte claramente que una de las características del estilo de Bilbao, anglosajón sin duda alguna (ahí está la impronta de Carver o Cheever para corroborarlo), es su capacidad para dotar a la cotidianeidad de un aura de misterio, extrañeza y peligro muy marcado y efectivo. En sus manos, hábiles, una vida normal dejará de serlo con toda la naturalidad del mundo, un ser humano corriente se transforma en un ser más complejo de lo que cabría esperar, un ser capaz de desatar su capacidad destructora si se dan las circunstancias adecuadas.
Historia de tensión creciente, tenebrosa, como de pesadilla, "Padres, hijos y primates" cuenta con personajes muy bien construídos y definidos, con los que uno empatiza, ya sea para odiralos o para comprenderlos y en los que uno descubre con horror cercano que la normalidad no es más que una sucia falacia. Todo lo que aquí acontece viene a ser como un duelo crepuscular, apocalíptico, como el enfrentamiento entre las dos mentes antagónicas (pero muy próximas) de los dos únicos supervivientes de un futuro incierto, bestias que tienen que adelantarse al otro en sus movimientos y pensamientos.
Cuando lo lean, convendrán conmigo en que tal vez más que el protagonista en sí, el hallazgo de la novela sea su némesis, ese odioso ex-profesor de la Universidad, gélido, calculador, manipulador. Un personaje de los más odiosos y que mejor escritos están de lo que he leído en lo que va de año.
No se lo piensen ni un momento y lean este libro.
Deleitense con otra maravilla más de Jon Bilbao.

Hoy es un día triste y negro para todos.

2011-07-08T22:48:00.000+02:00

Mis queridos amigos, hoy es un día especialmente triste. Acabo de enterarme, por una llamada del amigo David, que nuestro querido compañero de fatigas, nuestro amigo, querido, amable y jovial Anro, nos ha dejado.

No tengo ni palabras para describir la pena que siento, nada comparado con su familia, por supuesto, peo es que a Anro todos lo sentíamos como nuestro, gracias a su facilidad de hacerse querer y su generosidad hacia todos nosotros.

Desde hoy, la Blogosfera está más vacía, con un hueco que nadie podrá llenar de modo alguno,

Anro, amigo, te mandamos un abrazote de esos tan cálidos que solías repartirnos a todos por igual.

Todo mi ánimo y mi pesar a su familia, a la que tanto amaba y de la que siempre hablaba maravillas.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos Segunda Edición (27).

2011-07-03T09:11:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 64 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): David (Safari), co 54 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 53 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, con 47 puntos.
Diorama, con 42 puntos.
Doc Armitage, con 39 puntos
Lughnasad, con 34 puntos.
Cinexim con 33 puntos.
Poptaje, Licantropunk con 29 puntos.
Scotty, con 27 puntos.
dvd, con 21 puntos.
Mucipa, con 21 puntos.
Pep, con 16 puntos.
Dickson, con 15 puntos.
David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 12 puntos.
Ricardo Pérez, con 10 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
ricard, J.A. Pérez, con 9 puntos.
kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, Baal Zak, Dr. Quatermass, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, yosonico, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, Mr. Hanxinto M Camac, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, Coltra, Aaron Rodríguz Serano, Monchovader, Javi, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, Einer, Rafa V, Fernando, José Fernández, 1 punto.

Y dicho esto, ¿de qué película se trata?.

TITULO: EL RASTRO DE LA PANTER. ACERTADA POR: AGRIMENSOR J.

Hafner'SS Paradise. Nazis entre nosotros.

2011-06-28T10:06:00.000+02:00

"Hier ist kein Warum"

("Aquí no existen los porqués".Frase de un SS en respuesta a una pregunta de Primo Levi)

Paul Maria Hafner es un típico anciano octogenario jubilado, inventor de una máquina de hacer yogures, criador de cerdos, cultivado y muy inteligente, que pasa sus días jugando al ajedrez, practicando natación, leyendo libros de distinto tipo y que todos los domingos va a misa por la mañana.
Paul Maria Hafner, de origen alemán, ha encontrado su paraíso particular, donde pasar sus días plácidamente, sin que nada le preocupe, disfrutando de una vida plena, en nuestro país, España. Más concretamente en Madrid.
Paul Maria Hafner fue oficial de la SS alemana. Y está tremendamente orgulloso de ello.

Durante el transcurso de la II Guerra Mundial, tras nuestra penosa y vergonzosa Guerra Civil (¿qué guerra no lo es?), y debido a la triste afinidad de pensamiento político existente entre Alemania y España, nuestro país llegó a convertirse en base de operaciones de centenares de espías del bando alemán. Espías que, por mucho que insistió el bando de los Aliados, Franco no sólo nunca entregó una vez acabada la Guerra, sino que los mostraba al mundo con orgullo y altanería (recordemos que "gente" tan peligrosa como Hans Lazar, jefe de prensa y propaganda de la Embajada alemana, se hizo con el control de los medios de comunicación patrios y se asentó en Madrid, donde las más altas esferas se peleaban por tenerlo sentado a su mesa).
Esto propició que, una vez derrocado el régimen nacionalsocialista, las ratas que huían tras naufragar su barco, encontraran las fronteras de la España de Franco abiertas de par en par para guarecerse [1]. Así gente como Leon Degrelle [2], Horia Sima [3], Hauke Pattist [4], Hans Juretshke [5], Otto Skorzeny, Hans Hoffman, Otto Remer [6], Franz Liesau Zacharias [7], o el que nos va a acompañar a lo largo del texto. Paul Maria Hafner.

Hay algo que distingue a Hafner, el protagonista de esta cinta, del resto de compatriotas que han encontrado en nuestro país su recompensa particular en forma de anonimato (que como comprobaremos, tratan de mantener a toda costa, y que sumirán a Hafner en un patetismo del que ya no lo sacaremos durante todo el metraje) y es que, a diferencia de aquellos, Paul Hafner no se muestra receloso en admitir quién y qué es, no se muestra esquivo ante las miradas o la cámara. Muy al contrario, se presenta ante nosotros como un ser altivo, soberbio, convencido de su supremacía aria, defensor de los "buenos tiempos", y que lleva hasta los límites la práctica de la filosofía y el pensamiento nazi. "Hay quien piensa que Hitler es un crimina, pero yo lo considero el hombre más importante de la Historia", llega a decir Hafner en un momento del documental.
El director de esta película, el austríaco Günter Schwaiger, ha dicho sobre él: "Hafner no es un marciano, ni un ser diabólico, sino aparentemente un señor respetable que vive en un barrio señorial de Madrid y, a sus 84 años, podría pasar por un simpático abuelo lleno de bondad y cariño. Paradójicamente, esa visión no es del todo desacertada. Hafner te estrecha la mano y te sonríe muy consciente de que tiene cierto encanto y gracia. Habla del bien y del mal como cualquiera, juega al ajedrez, nada 600 metros todos los días y cuando va a la compra a uno le entran ganas de llevarle las bolsas a casa. El ser humano es tremendamente complejo y camaleónico. Un vigilante de un campo de concentración podía besar a sus niños por la mañana y matar a palos a un preso por la tarde. Era todo cuestión de perspectiva."

"El paraíso de Hafner" [8], muy cercana a "Shoah" [9] en la forma de plantear el horror únicamente desde la palabra, es la primera película del austríaco Günter Schwaiger, y es tan seca y sorprendente como un golpe inesperado en la cara. En estos intensos 74 minutos de metraje, conoceremos a este antiguo oficial de la división Nibelungen de las temidas Waffen-SS, cuyo valor y entrega le hicieron merecedor de obtener el puesto de formador de futuros SS y se le destinó a varios campos de concentración. Una vez finalizada la guerra, fue detenido, juzgado y encarcelado. Tras cumplir su "condena", vino a España para evitar que más procesos judiciales pendientes le llevaran nuevamente a prisión.
Uno de los multiples aciertos que tiene esta película, al menos bajo mi punto de vista, es la manera de "humanizar" a la bestia que tiene Schwaiger. "Humanizar" pero sin empatizar lo más mínimo, sin ser condescendiente con el protagonista, sin caer en reduccionismos ni en estereotipos, mostrándonoslo tal y como es, sin querer que le odiemos desde el principio sino que aprendamos a sentir rechazo hacia él con el paso del tiempo y según vamos descubriendo cosas de su presente y de su pasado. Sin adulteraciones. De hecho la tensión entre el director y Hafner es más que palpable a lo largo de todo el metraje, como en el momento en el que Paul Hafner está escribiendo una postal a David Irving y le pide a Schwaiger que firme él también, a lo que este se niega para asombro de Hafner.
El documental es aterrador, no porque muestre el horror, sino por lo que exhala Paul Hafner por su boca cada vez que habla, por esa fría seguridad en haber hecho lo correcto, ese mal que se puede llegar a respirar en su presencia. Una seguridad ficticia, ya que sus recuerdos son autoengaños basados en la mutilación propia de los recuerdos (facilitado, sin duda, por fijar su residencia en un terreno neutral y alejado de aquella pesadilla) que le llevan incluso a cuestionar la existencia del Holcausto. A este respecto, al de los prisioneros de los campos de concentración, llega a decir: "los judíos fueron evacuados de las ciudades para no estar sometidos al bombardeo anglo-americano. Ellos estaban contentísimos en Auschwitz que en las presentes circunstancias era casi como un hotel de tres estrellas".
Y es esto último lo que nos lleva hasta el momento (de los muchos que serían destacables) que eleva a lo más alto a esta cinta documental, aquel en el que Paul Hafner se sienta frente a Hans Landauer, ex-brigadista austríaco y superviviente del campo de Dachau. Verdugo y víctima, respectivamente, frente a frente. Hafner no esconde la sonrisa burlona que dibuja su rostro ante la presencia y las palabras de Landauer, calificándolas de "propaganda, propaganda, propaganda" y justificando las atrocidades que Landauer comenta con una rotunda frase: "alguna razón habría". Pero llega un momento, en esta conversación, en la que “Hafner sabe e intuye que ya no puede salir de sí mismo, de la trampa terrible que supone el fanatismo. Por eso busca de forma inconsciente comunicarse con nosotros. Eso se muestra a través de sus reacciones psicosomáticas. Para él ha sido un viaje inevitable, y muchas veces he pensado que me ha estado esperando siempre. No quiero decir que Hafner se arrepienta. Al contrario: si reconociera lo que en su interior esconde, toda su personalidad se haría añicos y se descompondría literalmente. Pero estoy convencido de que sabe que está perdido, que no tiene salida. Por eso es una figura trágica”, dice el director de la película.

Al final, Hafner, tal vez incapaz por vez primera de retener lo que se empeña en negar, guarda silencio y nos hace saber que no puede hablar. El dolor (somático) ha vuelto a inutilizarle la voz. Lástima que en su día ese dolor no inutilizara física y mentalmente a todos los nazis que camparon a sus anchas como los reyes del mundo, haciendo de Europa un abominable infierno muy alejado de ese paraíso propio que se apresuraron a buscar cuando todo acabó.

NOTAS:

[1] Se calcula, según el Archivo del Ministerio de Asuntos Exteriores, basándose en un informe remitido en 1945 al gobierno franquista por parte de los servicios secretos aliados, que hasta 104 oficiales nazis habrían sido repatriados. Al menos, ese número es el oficial, ya que se sabe que extraoficialmente fueron muchos más.

[2] Leon Degrelle, alias León José de Rodríguez Reina tras falsificarse una partida de adopción para él por parte de Blas Piñar, fue general de la Waffen SS y líder del movimiento nazi en Bélgica. Hitler llegó a decir de él “si alguna vez tengo un hijo, me gustaría que fuese como Leon Degrelle”. Degrelle llegó a España en 1945, huyendo de su condena a muerte dictada contra él en su Bélgica natal y se asentó en Marbella, donde vivió hasta su muerte en 1994.

[3] Hori Sima fue agente de la SS, afincado en Madrid, dedica su tiempo a dar mítines a las juventudes hitlerianas y a esotéricos de nuestro país, propagando el virus soltado por gente como Guido List o Jörg Lanz en su "Weltanschauung".

[4] Hauke Pattist, asentado en Oviedo, llegó hasta nuestro país huyendo de Holanda, donde estaba en busca y captura por parte del gobierno holandés.

[5] Hans Juretshke llegó a ser catedrático emérito y director del departamento de alemán de la Universidad Complutense de Madrid.

[6] Otto Skorzeny, Hans Hoffman y Otto Remer, se asentaron en Madrid, Málaga y Marbella respectivamente y los tres fueron auténticos ídolos de las juventudes hitlerianas.

[7] El Dr. Franz Liesau Zacharias trabajó para el Reich experimentando con armas bacteriológicas y se asentó en Madrid, donde continuó con sus experimentos con animales y estudios de propagación de enfermedades.

[8] "Hafner's Paradise", Austria, España, 2007.

[9] "Shoah", de Claude Lanzmann, Francia, 1985, es uno de los pilares fundamentales del cine sobre el Holocausto. Siendo la cara opuesta y complementaria de esa obra maestra que es "Nuit et Brouillard" de Alain Resnais, Francia, 1955. A diferencia de esta última, en la que era necesario mostrar el horror sin aditivos, Lanzmann, para no repetir lo ya empleado por Resnais en el pasado, se decanta por no mostrar ninguna imagen de archivo, dejando que las palabras, los testimonios y las imágenes del presente hablen por sí mismas. Dos formas, igual de válidas, de presentar el horror.

ARTICULO PUBLICADO ORIGINALMENTE

EN EL PRIMER NÚMERO DE LA CAJA DE PANDORA.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos, Segunda edición (26).

2011-06-26T08:36:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 61 puntos
SEGUNDO Y TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), Mr. Lombreeze 52 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, con 46 puntos.
Diorama, con 41 puntos.
Doc Armitage, con 39 puntos
Lughnasad, con 34 puntos.
Cinexim con 33 puntos.
Poptaje, Licantropunk con 29 puntos.
Scotty, con 27 puntos.
dvd, con 21 puntos.
Mucipa, con 20 puntos.
con 19 puntos.
con 17 puntos.
Pep, con 16 puntos.
Dickson, con 15 puntos.
David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 12 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
ricard, Ricardo Pérez, J.A. Pérez, con 9 puntos.
kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, Baal Zak, Dr. Quatermass, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, yosonico, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, Mr. Hanxinto M Camac, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, Coltra, Aaron Rodríguz Serano, Monchovader, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, Einer, Rafa V, Fernando, Pasa1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?

RESPUESTA CORRECTA. ZATOICHI. ACERTADA POR: BAAL ZAK

10 PELÍCULAS QUE TAL VEZ NO CONOZCAS PERO QUE DEBERÍAS VER INMEDIATAMENTE. 300 DIRECTORES MALDITOS.

2011-06-24T16:30:00.000+02:00

Hubo una época, a mediados de los 80 y en la primera mitad de los 90, donde el aura de malditismo sobrevolaba a muchos cineastas. Por aquel entonces internet no era nada y los que ansiábamos ahondar en nuevas experiencias cinematográficas, nos veíamos leyendo toda clase de fanzines para descubrir al director de culto que nos recomendaban en aquellas páginas que tanto nos hicieron disfrutar.
Hoy día la cosa ha cambiado, gracias a la globalización y al poder de los motores de búsqueda de la red, así como a los blogs y foros de cine, prácticamente todos los directores tienen su público, por muy minoritario que éste sea.
Todo esto viene a cuento de la lectura que acabo de finalizar del libro de Augusto M. Torres, "300 directores malditos", editado por Cátedra.
Este ameno, curioso e interesante libro, más que libro en sí, una guía de películas a descubrir y directores a reivindicar que se puede revisitar cientos de veces, hará las delicias de los que, como yo, quieran adentrarse en filmes y filmografías de cineastas, mejores o peores, que han sido ninguneados por la crítica y que han visto cómo el público no les prestaba atención, ya sea de forma voluntaria o por desconocimiento de su existencia.
Alejándose de la comercialidad y el mainstream, Augusto Torres hace un repaso (alfabético) a algunos directores perseguidos por Joseph MacCarthy y su ridícula "Caza de Brujas", a los cineastas que Stalin prohibió realizar su trabajo por ser contrarios a sus nobles ideales, a aquellos que murieron demasiado pronto y se quedaron a las puertas de convertirse en mito (el gran Zulueta), a aquellos que, aún no siendo su profesión, han rodado una o dos películas con relativo éxito (ahí tenemos a Charles Laughton, por ejemplo), a los directores del cine mudo que ya nadie recuerda, a los de paises que ni tan siquiera tenemos en nuestras mentes, a los que han necesitado décadas pra que se les comenzara a valorar (Edgard G. Ulmer), a los que todos conocemos como malditos (como Llorenç Llobet-Gracia), a los que sorprendieron a propios y extraños con una ópera prima que fue una obra maestra y no han conseguido salir de la sombra de aquello (Dennis Hopper), a aquellos que aún siendo grandísimos profesionales y tienen en su haber películas indispensables, pasan sin pena ni gloria por nuestras carteleras y por las estanterías de nuestras tiendas habituales...
Es por ello, por la incesante necesidad de experimentación que requiere mi intranquila mente, que me he puesto a investigar algunas de las películas aquí mencionadas y les traigo diez títulos que les recomiendo encaceridamente que visionen (algunas de estas diez ya la conocía y otras han sido todo un descubrimiento). Creo que no lo lamentarán.

He aquí mis diez recomendaciones:

1- "Los dinamiteros" (1963), de Juan G. Atienza.

2- "Phase IV" (1973) Saul Bass.

3- "Mala sangre" ("Mauvais Sang", 1980), Leos Carax.

4- "Los Climas" ("Iklimer", 2006), Nuri Bilge Ceylan.

5- "High Art" (1998), Lisa Cholodenko.

6- "¿Dónde yace tu sonrisa escondida?" ("Onde jaz o teu sorriso", 2001), Pedro Costa.

7- "Los pájaros van a morir al Perú" (Les oiseaux vont mourir au Pérou", 1968), Romain Gary.

8- "La mujer zurda" ("Die linkshäendige frau", 1978), Peter Handke.

9- "Vida en sombras" (1948), LlorenÇ Llobet-Gracia.

10- "Los abismos" ("Les abysses", 1962, Nikos Papatakis.

NO COMMENT.

2011-06-23T16:18:00.001+02:00

Sin palabras, así es como se queda uno tras la lectura del demoledor, nihilista y brutal comic de Ivan Brun, este descarnado y a veces distópico trabajo publicado por La Cúpula hace ya algún tiempo.
Sin palabras pero como multitud de pensamientos dolorosos golpeando nuestra cabeza. Cientos de ideas y verdades voluntariamente silenciadas, maquilladas, que tratamos de ignorar cada día, pero que giran alrededor de nosotros como un estigma delator.

Ivan Brun es un artista, y activista político-social con cierto aire de radicalidad, francés que emplea sus ideas, inquietudes y pensamientos en sus obras, tratando de atacar sin contemplación alguna la falsa moral, la hipocresía y la corrección política de nuestra sociedad.
Hay un factor que yo creo que hace que el comic de Brun tenga mayor impacto y que provoque ese estado de incomodidad de manera tan clara y desasogante, y no es otra cosa que su estilo de dibujo. Pinceladas naif, muy dulces y supuestamente inocentes, casi caricaturescas pero expresivas hasta lo indecible, que nos presentan a los protagonistas de las distintas historias como si fuesen niños; seres enfermos y corruptos que son el perfecto espejo de lo que podemos encontrar en nuestra sociedad, supuestamente civilizada pero, como ya he dicho en muchas ocasiones, verdaderamente podrida a pesar de la máscara de corrección y normalidad que suelen portar la gran mayoría de nuestros compañeros de especie. A pesar de ese aire distópico al que hacía mención, esa convicción que uno tiene mientras lee de que lo que le narran transcurre en un futuro no demasiado lejano, levemente alterado, uno no puede evitar sentir la extraña sensación de incomodidad por la cercanía que ello le produce, porque ese futuro bien podría ser nuestro hiperbólico y desmembrado presente.
Un tebeo que nos golpea en toda la conciencia y nos muestra nuestro egoísmo, nuestros programas televisivos para encefalogramas planos, nuestra predisposición a la violencia, a delinquir, a abusar de los más necesitados, a la búsqueda única del placer propio y personal a cualquier precio.
Un cómic duro, muy duro, pero tremendamente inteligente.
Unas páginas que no continene diálogo alguno y aún así, las palabras que ocultan sus viñetas resonarán durante días en vuestras cabezas.
¿A qué esperais para haceros con él y perder definitivamente la fe en vuestros vecinos y en el sueño capitalista?.
Yo, ya lo he hecho.

GUACHE & LOMA. "LO OBSCURO".

2011-06-21T16:12:00.000+02:00

¡Qué les voy a contar de Angel Guache, que no haya dicho ya!.
Este genio de las letras, inquieto, ecléctico, experimental, vuelve a nosotros transmutado en audio.
"Lo Obscuro. Poemas gritados y baladas eléctricas" es la extensión lógica y coherente de su trabajo literario "Umbro", libro editado por Huerga y Fierro que les recomendaba no hace demasiado tiempo. Este cd que ahora les sugiero que escuchen, que vienen nuevamente del mundo de Huerga y Fierro, es el resultado de la fusión entre las letras de Guache y la música del ibicenco Dani Loma.
Un compendio de texturas sonoras certeras, obscuras, ásperas, dolientes, melancólicas, enfurecidas, industriales. Nunca los versos que componen el poemario de Guache estuvieron tan bien acompañados, y es que la música de Loma, eléctrica, oxidada, caótica, desgarradora, sobria, alocada, es el acompañamiento perfecto a tanto sufrimiento recitado.
Déjense atrapar por el manto de la oscuridad, que nunca la desesperación sonó tan bien y de manera tan melancólicamente hermosa.

Lo disfrutarán.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos Segunda Edición (25).

2011-06-19T09:37:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 60 puntos
SEGUNDO Y TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), Mr. Lombreeze 51 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, con 44 puntos.
Diorama, con 40 puntos.
Doc Armitage, con 38 puntos
Lughnasad, Cinexim, con 33 puntos.
Licantropunk, Poptaje, con 28 puntos.
Scotty, con 27 puntos.
dvd, con 20 puntos.
Mucipa, con 19 puntos.
con 17 puntos.
Pep, con 16 puntos.
Dickson, con 15 puntos.
David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 12 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, Mr. Hanxinto M Camac, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, Einer, Rafa V, Pasa1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?

RESPUESTA CORRECTA: LA HORA INCOGNITA. ACERTADA POR: LUGHNASAD.

Así queda (de momento) El juego de los domingos después de esta semana.

2011-06-13T10:24:00.001+02:00

Pasada la semna de agotador juego, viene la resaca y con ella, las puntuaciones.
Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 59 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 50 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), con 49 puntos

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, con 43 puntos.
Diorama, con 39 puntos.
Doc Armitage, con 37 puntos
Cinexim, con 33 puntos.
Lughnasad, con 30 puntos.
Licantropunk, Scotty, Poptaje, con 27 puntos.
dvd, con 19 puntos.
Mucipa, con 18 puntos.
con 17 puntos.
Pep, con 16 puntos.
Dickson, David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 12 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, Mr. Hanxinto M Camac, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, Einer, Rafa V, Pasa1 punto.

Y yo voy a desconectar unos días, que mi mente sólo ve fotogramas y números...

¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA?. EL JUEGO DE LOS DOMINGOS EDICION ESPECIAL SEGUNDO ANIVERSARIO (24, SEPTIMA Y ÚLTIMA PARTE)

2011-06-12T10:00:00.001+02:00

Les recuerdo que con motivo de mi celebración blogueril, tendremos una edición muy especial que se desarrollará durante toda la semana, a razón de un fotograma por día hasta el próximo domingo, con el aliciente de que el primero que acierte todas las películas, tendrá una recompensa de 10 puntos extra, y los siguientes que las acierten todas, se llevará 7 puntos extra.

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 47 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 42 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), con 39 puntos

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Doc Armitage, con 36 puntos
Marguis, con 35 puntos.
Cinexim, con 32 puntos.
Diorama, con 31 puntos.
Lughnasad, con 29 puntos.
Scotty, con 27 puntos.
Licantropunk, Poptaje, con 26 puntos.
dvd, con 18 puntos.
Mucipa, con 17 puntos.
Pep, con 16 puntos.
Dickson, David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 11 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, Mr. Hanxinto M Camac, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, elprimerhombre, Rul Sky, Sergio Sánchez, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA IMMORTEL. ACERTADA POR. DAVID

¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA?. EL JUEGO DE LOS DOMINGOS EDICION ESPECIAL SEGUNDO ANIVERSARIO (24, SEXTA PARTE)

2011-06-11T17:44:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 45 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 39 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), con 38 puntos

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Doc Armitage, con 36 puntos
Marguis, con 34 puntos.
Cinexim, con 32 puntos.
Diorama, con 30 puntos.
Lughnasad, con 29 puntos.
Scotty, con 27 puntos.
Poptaje, con 26 puntos.
Licantropunk, 25 puntos.
dvd, Mucipa, con 17 puntos.
Pep, con 16 puntos.
Dickson, David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 10 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, kinski, 8 puntos.
Pepe Cahiers, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, Mr. Hanxinto M Camac, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, Michel con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, elprimerhombre, Rul Sky, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?... Hoy, facilita, para que no se queje nadie, jejeje.

RESPUESTA CORRECTA: JUDEX. ACERTADA POR: MR. LOMBREEZE

DOMINGO 12 DE JUNIO

¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA?. EL JUEGO DE LOS DOMINGOS EDICION ESPECIAL SEGUNDO ANIVERSARIO (24, QUINTA PARTE)

2011-06-10T06:42:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 43 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze 38 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), con 37 puntos

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Doc Armitage, con 35 puntos
Marguis, con 33 puntos.
Cinexim, con 31 puntos.
Diorama, con 29 puntos.
Lughnasad, con 28 puntos.
Scotty, con 27 puntos.
Poptaje, con 25 puntos.
Licantropunk, 24 puntos.
dvd, con 17 puntos.
Pep, Mucipa, con 16 puntos.
Dickson, David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 10 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano,Mr. Hanxinto M Camac, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, elprimerhombre, Rul Sky, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA: GOODFELLAS (UNO DE LOS NUESTROS). ACERTADA POR: MICHEL.

SABADO 11 DE JUNIO
DOMINGO 12 DE JUNIO

¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA?. EL JUEGO DE LOS DOMINGOS EDICION ESPECIAL SEGUNDO ANIVERSARIO (24, CUARTA PARTE)

2011-06-09T17:13:00.002+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 40 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze, con 37 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), con 36 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Doc Armitage, con 34 puntos
Marguis, con 32 puntos.
Cinexim, con 30 puntos.
Diorama, con 28 puntos.
Scotty, Lughnasad, con 27 puntos.
Licantropunk, 24 puntos.
Poptaje, con 23 puntos.
dvd, Pep, con 16 puntos.
Mucipa, con 15 puntos.
Dickson, David Amorós, con 14 puntos
William De Baskerville, con 10 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, Kenny, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano,Mr. Hanxinto M Camac, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, elprimerhombre, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA: SHIVERS (VINIERON DE DENTRO DE). ACERTADA POR AGRIMENSOR J. VIERNES 10 DE JUNIO

SABADO 11 DE JUNIO
DOMINGO 12 DE JUNIO

¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA?. EL JUEGO DE LOS DOMINGOS EDICION ESPECIAL SEGUNDO ANIVERSARIO (24, TERCERA PARTE)

2011-06-08T09:22:00.002+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 39 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze, con 36 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), con 34 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Doc Armitage, con 33 puntos
Marguis, con 31 puntos.
Cinexim, con 29 puntos.
Diorama, con 27 puntos.
Lughnasad, Scotty, con 26 puntos.
Licantropunk, 24 puntos.
Poptaje, con 22 puntos.
Pep, con 16 puntos.
dvd, con 15 puntos.
Mucipa, con 14 puntos
Dickson, con 13 puntos.
David Amorós, con 11 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, William De Baskerville, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Belknap, Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, Kenny, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, yosonico, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano,Mr. Hanxinto M Camac, Kenny, Wolfville, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

MIERCOLES 8 DE JUNIO

RESPUESTA: TREN DE SOMBRAS. ACERTADA POR DAVID AMORÓS.

JUEVES 9 DE JUNIO

VIERNES 10 DE JUNIO

SABADO 11 DE JUNIO

¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA?. EL JUEGO DE LOS DOMINGOS EDICION ESPECIAL SEGUNDO ANIVERSARIO (24, SEGUNDA PARTE)

2011-06-07T16:46:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 38 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze, con 35 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), 33 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, Doc Armitage, con 30 puntos.
Cinexim, con 28 puntos.
Scotty, con 26 puntos.
Diorama, Lughnasad, 25 puntos.
Licantropunk, 24 puntos.
cinPoptaje, con 21 puntos.
dvd, Pep, con 15 puntos.
Mucipa, con 14 puntos
Dickson, con 12 puntos.
David Amorós, Dickson, con 11 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE SORTEO DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, William De Baskerville, con 9 puntos.
ricard, J.A. Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, Kenny, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, Mr. Floppy, con 4 puntos.miquel zueras, Anro, yosonico, Belknap, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Charlie, Lucifer becario del mal, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano,Mr. Hanxinto M Camac, Kenny, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

MARTES 7 DE JUNIO

TIULO ORIGINAL CUALQUIERA DE ESTOS TRES: "DELLAMORTE DELLAMORE", "CEMETERY MAN" O "MI NOVIA ES UN ZOMBIE". ACERTADA POR : DOC ARMITAGE.

MIERCOLES 8 DE JUNIO

JUEVES 9 DE JUNIO

VIERNES 10 DE JUNIO

SABADO 11 DE JUNIO

¡¡¡ESTAMOS DE CUMPLEAÑOS!!!. ¡¡SEGUNDO ANIVERSARIO DE TENGO BOCA Y NO PUEDO GRITAR!!. Y LO CELEBRAMOS CON UNA EDICION ESPECIAL DE EL JUEGO DE LOS DOMINGOS DURANTE TODA LA SEMANA!!! ¿QUÉ PELÍCULA ES ESTA? (24, PRIMERA PARTE)

2011-06-05T09:14:00.005+02:00

"Os acostumbraréis a mi voz

afónica y disfónica

porque no pienso daros tregua,

no dejaré de gritar,

de hacer que retumben vuestros oídos delicados.

(...)

No me haréis callar.

No me cerraréis la boca.

Ni muerto dejaré de gritar".

(Angel Guache. Grito II)

Pues sí, hoy este humilde blog cumple dos años, y no les miento si les digo que, cuando tecleé mis primeras palabras en Blogger, 730 días atrás, jamás pensé que iba a recibir tanto cariño y atención por parte de unos desconocidos internautas que, poco a poco, se han ido convirtiendo en parte de mi vida.

No sé qué decirles que no les haya dicho ya con anterioridad, sino repetirme y darles nuevamente las gracias por dedicar parte de su tiempo a pasar por aquí regularmente (o no), por hacer que la ingenuidad con la que comencé se haya transformado en ilusión incombustible, por molestarse en comentar mis entradas, por madrugar y quebrarse la cabeza los domingos con ese alocado juego que un día puse en marcha, por recibir tan bien esa iniciativa que es la revista "La Caja de Pandora", por las miles de visitas que tiene el blog cada semana... Gracias, gracias miles, millones de gracias por regalarme cada día un poquito de ese bien tan preciado y codiciado que es el tiempo.
Ojalá no dejen de hacerlo nunca, que yo, por mi parte, trataré siempre de corresponder su cariño.
Un enorme abrazo y GRACIAS.

Crowley.

Y ahora... ya no les aburro más,y les comento que con motivo de la celebración blogueril, hoy tendremos una edición muy especial que se desarrollará durante toda la semana, a razón de un fotograma por día hasta el próximo domingo, con el aliciente de que el primero que acierte todas las películas, tendrá una recompensa de 10 puntos extra, y los siguientes que las acierten todas, se llevará 7 puntos extra.

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 36 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze, con 32 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): David (Safari), 31 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Marguis, con 28 puntos
Cinexim, con 27 puntos.
Scotty, Doc Armitage, con 25 puntos.
Licantropunk, 24 puntos.
Diorama, Lughnasad, con 23 puntos.
Poptaje, con 19 puntos.
Pep, con 14 puntos.
dvd, con 13 puntos
Mucipa, con 12 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, Dickson, con 9 puntos.
David Amorós, ricard, J.A. Pérez, William De Baskerville, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, Kenny, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, con 4 puntos.miquel zueras, Anro, yosonico, Belknap, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Mr. Floppy, Charlie, Lucifer becario del mal, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano,Mr. Hanxinto M Camac, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué películas se trata?...

DOMINGO 5 DE JUNIO

RESPUESTA: "MS. 45" O "ANGEL DE VENGANZA", ACERTADA POR DAVID AMORÓS.

LUNES 6 DE JUNIO

RESPUESTA: PRIMER. ACERTADA POR: DOC ARMITAGE

MARTES 7 DE JUNIO

MIERCOLES 8 DE JUNIO

JUEVES 9 DE JUNIO

VIERNES 10 DE JUNIO

SABADO 11 DE JUNIO

DOMINGO 12 DE JUNIO

"The Naked Lunch". William Burroughs Vs. David Cronenberg. Dos visiones de una misma historia. Estudio David Cronenberg (2)

2011-06-01T11:08:00.001+02:00

"Language is a virus”
(William S. Burroughs)

PRIMER DISPARO:
MECANOESCRITOR INCLASIFICABLE.
BEATS, CUT-UPS Y SUEÑOS ALUCINÓGENOS EN TÁNGER.

escritor, ra. (Del lat. scriptor, -oris):
1. m. y f. Persona que escribe.
2. m. y f. Autor de obras escritas o impresas.
3. m. y f. Persona que escribe al dictado.
4. m. y f. ant. Persona que tiene el cargo de redactar la correspondencia de alguien.

William S. Burroughs (1914-1997) es una de las figuras literarias más rompedoras, inclasificables, anárquicas y transgresoras que ha tenido el mundo de las letras en toda su historia.

Es escritor, sí, eso es indiscutible, pero lo de ser narrador, entendido como tal, es más discutible, ya que su estilo, propio y característico, carece de cohesión y uniformidad, de tal modo que uno tiene la impresión de estar leyendo (magistrales) piezas inconexas escritas, tal vez, por el nihilista habitante de otro planeta diferente al nuestro, como si más que un narrador fuese un arquitecto improvisador de palabras, como si le bastase con derrochar yuxtaposición de ideas y metáforas sorprendentes y experimentales que descomponen la materia propia con la que está hecha el lenguaje que empleamos el resto de los mortales.
Deudor de un desprecio hacia el poder y el control, es el máximo exponente de la literatura sucia e indescifrable que, en una primera lectura de cualquiera de sus obras, el texto deja una sensación demoledora en quien acaba de consumir el libro. Y es esa incomodidad, ese inconformismo llevado al límite de lo permisible por la sociedad, lo que hizo que, al igual que otros grandes escritores como James Joyce (con el que se asemeja también en el hecho de replantearse la base misma, el pilar fundamental en el que se basa la creación literaria) o Henry Miller, su obra sufirera un rechazo y una persecución casi inquisitorial, siendo tachado de obsceno, pornográfico e inmoral.

La palabra como artefacto peligroso.

"¿Y por qué nadie preguntó "Qué es la palabra?. ¿Por qué hablas contigo todo el tiempo?".
Pero él sí se hizo esa pregunta.
Burroughs sabía bien un nuevo código del lenguaje sería lo único capaz de transmitir las nuevas ideas que bullían en su cabeza, haciendo reaccionar al lector con ellas. Eso, solamente sería posible escribiendo tan rápido como su mente fuera pensando (como los surrealistas y su concepto de escritura automática). Para él, escribir no deja de ser un acto físico más. Él escribe igual que come, que corre, que experimenta con las drogas, que practica sexo. Es por eso que no sólo indagó en qué es la palabra, sino que construyó su propio idioma, su propia forma de (re)escribir a base de retazos, interrupciones, repeticiones, descolocaciones, invenciones sonoras, lo cual le acerca más a la poesía en prosa que a la narración convencional. Coge nuestro lenguaje, el que empleamos todos los días, el que yo utilizo para hacerles llegar estas palabras, y lo destroza, lo pisotea rompiéndolo en cientos de partes que luego recocoloca a su antojo llevándolas hasta el extremo. Burroughs cual dios creador, trae así al mundo el concepto de Cut-Up.
Resulta innegable que, esta caótica forma de trabajo (más bien la ausencia de ella), inamovible y ajena a toda moda pasajera, fue lo que la denominada generación Beat tomó para sí como dogma (añadido, por supuesto, a su querencia hacia el orientalismo, el jazz o el be-bop). Si uno lee "El almuerzo desnudo", advertirá, no sin cierta extrañeza, que está ante un texto deslaVazado, cuya metodología consiste en cortar y pegar en orden aleatorio el texto escrito, dotando al conjunto final de un halo de extrañeza hasta cierto punto, mágico.

Cartel oriental del film.

Interesado en la ciencia y en el ocultismo, apasionado de las armas, descubridor de prácticas bisexuales, viajero, amante de los parajes exóticos, mafioso y delincuente, adicto a la morfina, al mayún y a la heroína adulterada, obsesionado con el control mental y la telepatía, William Burroughs estuvo atrapado por la lectura desde pequeño y poco se podían imaginar sus padres, familia burguesa muy acomodada, que en su propio seno iba a surgir un ser tan marginal y transgresor como lo fue su hijo.
Esta pasión por la lectura, le llevará a escribir, en Méjico, huído de la justicia por su condición de morfinómano, y bajo el seudónimo de William Lee, los minimalistas libros "Marica" y "Yonqui", dos libros incómodos para un público, el norteamericano, cegado por su "American way of life".
Hemos de reconocer que, además de la incomodidad que suscitan sus textos a los estamentos menos permisibles e idealizados, sus textos encierran un atisbo de verdad innegable. En el fondo, subyace una visionaira y nada romántica visión del futuro que estaba por venir no muchos años después. Así, conceptos como "Poder", "alienación" y "control", están vigentes y de máxima actualidad en nuestros días. La "Interzona" que ideó como universo propio, en el que la imposibilidad de "vivir" o "pensar" está siempre patente, no es sino el triste reflejo de nuestra sociedad, pasmada y permisible, condescendiente y obediente . "Hablar es mentir y vivir es colaborar", escribió para referirse a su presente y para profetizar su pasado.. Y así es hoy día.

SEGUNDO DISPARO:
JUICIO CONTRA LA PROPAGACIÓN DEL VIRUS.

“Siento que la pasma se me echa encima, los siento tomar posiciones ahí fuera, organizar a sus soplones del demonio, canturreando en torno a la cuchara y el cuentagotas que tiré en la estación de Washington Square”.

(Comienzo del libro)

La semilla de la que germinará posteriormente la hiperbólica novela "El almuerzo desnudo", está llena de fatalidad. El mismo Burroughs lo confirma con sus palabras: "He llegado a la terrible conclusión de que nunca hubiera sido escritor si no fuera por la muerte de Joan."

Asentado en Méjico, huído de la justicia, recordémoslo, colocado por la morfina a todas horas, durante uno de sus delirios alucinógenos, mata a su mujer de un disparo mientras emulaba a Guillermo Tell con su pistola.

"Vivo con una constante sensación de estar poseído y con la necesidad de escapar de ello, del control. La muerte de Joan me puso en contacto con ese invasor, el horrible espíritu, y me condenó a una lucha perpetua en la que no tengo ninguna oportunidad excepto escribir sobre mi huida". De la depresión que le sobreviene por tal catástrofe y de su estancia de cuatro años en Tánger, surigiría su obra cumbre.
En Tánger era conocido por la gente como "el hombre invisible", ya que presentaba un aspecto consumido y degradado hasta niveles enfermizos. Allí, escribe gran cantidad de fragmentos inconexos que serán, posteriormente, integrados a la novela que nos ocupa.
"Naked lunch" generó un escándalo inimaginable desde que se publicó, llegando a verse llevada a los tribunales en Los Angeles y Boston, como veremos un poco más adelante.

De todos sus libros de esta época tan caótica, sin duda alguna me quedo con este, "Naked Lunch", ya que ha sabido plasmar ese universo esquizoide de la droga, onírico y enfermizo mentalmente, como nadie lo ha hecho. Partiendo de un ensayo introductorio sobre la adicción a los opiáceos que sirve como prólogo, la novela mezcla realidad y ensoñación alucinada y la no-historia que contiene, delirante y desestructurada, podría resumirse, si ello es posible de decir en esta novela, como una paranoica batalla entre el poder y los parias y desamparados.
El propio Burroughs, nos hace ver cómo es su novela con frases como esta: "No pretendo imponer relato, argumento, continuidad... En la medida en que consigo un registro directo de ciertas áreas del proceso psíquico, quizá desempeñe una función concreta... no pretendo entretener".
Uno no puede negar que la lectura de este libro exige, incluso al lector más experimentado, un grado de concentración y esfuerzo difícil de alcanzar, máxime si no se ha leído nunca nada antes de Burroughs. Yo les recomendaría leer "El almuerzo desnudo" después de haberse adentrado en el espasmódico universo de Burroughs con la lectura de los ya citados "Yonqui" y "Marica", las otras dos partes que componen esta trilogía no oficial ni reconocida de la decadencia del ser humano y la paranoia de la mente.

El Be-Bop, infuencia de la generación Beat.

A comienzos de 1963 un librero de Boston fue detenido y conducido a comisaría. Su delito: "vender una obra considerada como obscena y, por tanto, contraria a la ley". Esa obra era "El almuerzo desnudo", que tiene el "honor" de ser el último libro censurado en el mundo anglosajón.
El juicio no sólo salpicaba a Burroughs y a su obra, sino iconos de la contracultura de la época como Allen Ginsberg o Norman Mailer, que decidieron intervenir por voluntad propia.
Al respecto de este juicio, hay un libro que se erige como imprescindible para adentrarse en los resquicios de este esperpéntico proceso. "El exterminador hizo bien su trabajo", publicado por La Felguera.
A continuación, les transcribo algunos fragmentos del juicio:

JUEZ HUDSON: "Sr. Gingsberg, ¿admite que este libro es obsceno?.

GINGSBERG: No, no lo creo.

JUEZ HUDSON: Bien, ¿le sorprendería saber que el propio autor ha admitido que es obsceno y que debía ser necesariamente obsceno para poder transmitir sus pensamientos y obsesiones?.

GINGSBERG: La frase a la que se refiere...

JUEZ HUDSON: Bien, está en la página XII de la introducción: "Puesto que El almuerzo desnudo trata de este problema de salud, es por necesidad brutal, obsceno y repugnante. La Enfermedad suele tener detalles repugnantes no aptos para estómagos sensibles."

GINGSBERG: Si lo dijo, pero no creo que con ello pretendiera decir que es obsceno en el sentido legal del término, y ni siquiera obsceno a sus propios ojos a los de un lector, digamos, razonable. El libro trata cuestiones que son muy básicas y, al mismo tiempo, aterradoras.


Burroughs, Ginsberg y Mailer.

EDWARD DE GRAZIA (abogado defensor): Sr. Ginsberg, ¿podría decirle al Juez Hudson si el libro "El almuerzo desnudo" ha tenido importancia o no, y si es así hasta qué punto, en su propia labor creativa?.
GINSBERG: Efectivamente, ha tenido una enorme importancia.
EDWARD DE GRAZIA : ¿Debido a su forma experimental o por alguna otra razón?.
GINSBERG: Ha tenido un gran efecto e influencia sobre mí durante los muchos años que he leído y releído este libro, y otros libros, del autor. Esta vez, con este libro, se trata de un enorme avance en la verdadera expresión de lo que realmente sucedía en su cabeza, sin barrera alguna. Se trata de una confesión completa, lo escribe todo para que cualquiera pueda verlo. Su autor ha encontrado cómo hacerlo de la forma más económica posible. Descubrió una especie de método tipo collage para colocar todos esos elementos en orden. Pero lo más importante, lo que más me ha conmovido, es el enorme valor que requiere hacer una confesión así. No esconde ni omite absolutamente nada.

III
SR. FAIRFIELD (fiscal adjunto de Los Angeles) : Señoría, antes de decir nada acerca de la ley ¿puedo llamar la atención del Tribunal sobre otro aspecto del libro?.
TRIBUNAL. Para eso es para lo que estamos aquí, señor, para que usted me proporcione toda la ayuda que pueda y para que el abogado de la defensa me ofrezca similar o distinta ayuda.
SR. FAIRFIELD : Antes de mencionar la ley, Señoría, quisiera señalar al Tribunal que las siguientes palabras se utilizan en el libro un total de 234 veces en 235 páginas. mejor deletrearlas que pronunciarlas ante el Tribunal...
TRIBUNAL: Siga con ello y dígalas. Probablemente las oímos como mínimo una vez por semana.
SR. FAIRFIELD: Joder, mierda, culo, coño, polla, cabrón, chupapollas. 234 veces en 235 páginas.
TRIBUNAL: ¿Quiere decir que aparecen exactamente el mismo número de veces?.
SR. FAIRFIELD: No, Señoría, ese es el número total de veces que aparecen todas esas palabras.

Burroughs, Allen Ginsberg y Leon Carr.

Finalmente, imperando la cordura, "El almuerzo desnudo" fue absuelto a pesar del "alto grado de lenguaje brutal".

En la década de los 80, en la que todo era posible, Burroughs se convirtió en un icono mediático. Grabó discos con gente como Bowie, Zappa, Tom Waits, Kurt Cobain... pintó cuadros que fueron empleados por gente como Sonic Youth para las portadas de sus discos, publicitó las zapatillas deportivas de una conocida empresa del sector, protagonizó cortometrajes, guionizó cortos animados y películas, fue endiosado por la generación punk y la electrónica más experimental...
De maldito y perseguido a ídolo de masas y admirado.
Así somos.
Afortunadamente, más allá de idolatrías pasajeras y modas caducas, su mensaje aún permanece intacto y vigente.

TERCER DISPARO:
LA MAGISTRAL ADAPTACIÓN DE LO INADAPTABLE.

"Hasta mi reciente recuperación no comprendí lo que significaba exactamente lo que dicen sus palabras "ALMUERZO DESNUDO" un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores."
(William Burroughs. Introducción de la novela)

De entrada, al espectador ocasional o alejado del cine de Cronenberg, pudiera parecerle que un libro tan anárquico como "El almuerzo desnudo", en el que la falta de una trama lineal consistente hace que no importe en qué página fije uno la vista para comenzar a leer, sería imposible de adaptar fílmicamente, máxime cuando un cineasta tan grandioso como Stanley Kubrick, que sí pudo adaptar la novela homónima de Burgess, "La naranja mecánica", tuvo que desechar la idea de transformarla en imágenes, al verse incapaz de ello.
Y eso pensábamos muchos hasta que vimos, con asombro, perplejidad y regocijo, la maravillosa e insuperable visión que filmó David Cronenberg; aunque, eso sí, una vez vista la película, uno no puede decir que se trate de una adaptación propiamente dicha. "El almuerzo desnudo" que nos trae Cronenberg es mucho más que eso. Es algo nuevo. Un ente casi único. Una experiencia irrepetible difícilmente posible de esperar de otro director (salvo en Lynch)
Si analizamos detenidamente los puntos que tienen en común tanto el libro como la película, no debería extrañarnos esa capacidad de trasladar en imágenes las desquiciadas palabras del otro, puesto que la obra de Cronenberg siempre ha estado muy ligada, en conceptos y espíritu, a la de William Seward Burroughs (y a la de Nabokov y J. G. Ballard, obviamente).
La semejanza de estilos en Burroughs y Cronenberg, al menos en esa primera parte de la filmografía del canadiense que nos llevaría hasta la fallida "ExixtenZ", a partir de la cual cambia el enfoque de las cosas, que no el mensaje, está más en lo temático que en lo formal. La iconografía bizarra del director, como sucede en la de Burroughs, está plagada de personajes mutados, aberraciones insectizoides, con sexualidad ambigua pero difícilmente contenida, con "mad doctors" (el Dr. Benway en este caso que, a diferencia de otros doctors del cine de Cronenberg, en esta ocasión sale airoso de sus experimentos) en busca de humanos con los que experimentar (cuando no es en ellos mismos. Véase, por ejemplo, "La mosca"), lo cual nos lleva a la obsesión que sienten ambos por los fármacos y las sustancias que alteran el organismo tanto a nivel físico como mental; intereses comunes también al mostrarnos corporaciones que tratan de alienar y manipular al ciudadano de a a pie y la irrupción en escena de personajes dotados de poderosos y peligrosos dones telequinéticos y telepáticos (recordemos que Burroguhs era un entusiasta de estas ramificaciones de la parapsicología). También, ambos autores, poseen una mirada un tanto peculiar hacia las mujeres; para Cronenberg son entes extraños portadores de virus y desencadenantes de desgracias, Burroughs, por su parte, siente fobia por ellas, lo que nos lleva a su patente homofilia y a la ambigüedad sexual del cine del director canadiense.

Bajo mi punto de vista, y junto a "Videodrome", con la que guarda numerosas similitudes, esta película, esta visita guiada el oscuro mundo de una mente drogadicta, claustrofóbica y onírica, supone la obra más personal y que mejor define las inquietudes del director. En ella, como si de un biopic ilusorio apocalíptico se tratase, la vida real de William Burroughs se confunde con la alucinada ensoñación del personaje Bill Lee, émulo del escritor magistralmente interpretado por un Peter Weller en estado de gracia y que nos recuerda poderosamente a las ensoñaciones sufridas por Max Renn en la citada "Videodrome". Bill Lee es un exterminador de insectos (como también lo fue Burroughs durante una época de su vida) cuya mujer, Joan, emplea el polvo del insecticida con el que trabaja como sustancia con la que drogarse. Esta variación con respecto a la novela original, donde la sustancia en cuestión era la heroína (acto deliberado con el que, tal vez, tratara de no formar parte de debates públicos al respecto de ciertas sustancias), o el hecho de romper, narrativamente, con la aceleración del libro en pos de una introspección latente y necesaria, no debe interpretarse como una adulteración del texto de Burroughs o una forma, por parte de Cronenberg, de suavizar la crudeza de la historia. No, eso sería un error, ya que no es sino la forma que Cronenberg tiene de hacer suya la historia, de llevarla a su propio universo sin que pierda ni un ápice de validez y de la personalidad original. Accidentalmente, como ocurrió en la realidad, Joan muere a manos de Bill, lo que hace que este se derrumbe y se deje atrapar por las drogas, que le llevarán a los rincones más insólitos y difícilmente transitables de la mente de un ser humano. Un mundo llamado "Interzona".
"La vida de Burroughs es un tema que me fascina, especialmente el proceso creativo y cómo este se relaciona con la vida."
"El almuerzo desnudo" es una película que nos habla del nacimiento y gestación de una obra literaria. Cronenberg tenía un especial interés en mostrar el desgraciado accidente que acabó con la vida de Burroughs y que originaría el libro, ya que, sin duda, es la clave sobre la que se asienta la obra:
"La novela de Burroughs trata sobre un hombre que busca la redención por un acto que quizás es irredimible."
Este interés central hacia el escritor y su libro, se ve reflejado en la puesta en escena de la que hace gala Cronenberg, atípica en cualquier otra película de otro director, que se centraría en generar un mero relato de serie negra, mientras que el canadiense lo extrapola a su universo particular y lo convierte en la representación fílmica de un estado mental de extraña y "marciana" factura.

William Burroughs dice no tener recuerdos de haber escrito las notas que llevaron a la conformación de "El almuerzo desnudo". Así es la novela, la película, una ensoñación, un viaje alocado, esquizoide, a un mundo onírico del que, cuando despertemos, no sabremos si es real, si es imaginado o si nunca hemos estado allí..
Sin duda alguna, "Naked Lunch" es una de las obras más bizarras y desconcertantes de los 90, con ese aura de excentricidad ambigua, terrorífica a la par que reveladora, y es, también, una de las películas más destacables de la filmografía de su director y, por consiguiente, de la historia del cine.
Otra más de Cronenberg que sumar a esa lista.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (23). Segunda Edición.

2011-05-29T09:41:00.001+02:00

AYER POR LA NOCHE, EL AMIGO MR. LOMBREEZE, ME INFORMÓ DE UN NUEVO PROBLEMA DE BLOGGER. EN ESTE CASO, LA IMPOSIBILIDAD DE DEJAR UN COMENTARIO SI NO SE TENÍA ACTIVADA LA OPCIÓN DE VENTANA EMERGENTE, ASI QUE INMEDIATAMENTE CAMBIÉ LA CONFIGURACIÓN DE LOS COMENTARIOS PARA QUE HOY NO HAYA NINGÚN PROBLEMA (Y ESTÁ TESTADO VARIAS VECES PARA COMPROBAR SU VALIDEZ)

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 35 puntos
SEGUNDO Y TERCERO (con premio asegurado y a decidir en desempate): David (Safari), 30 puntos, Mr. Lombreeze, con 30 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Cinexim, con 26 puntos.
Scotty, Marguis, con 25 puntos.
Doc Armitage, 24 puntos.
Licantropunk, con 23 puntos.
Diorama, Lughnasad, con 22 puntos.
Poptaje, con 19 puntos.
Pep, con 14 puntos.
Mucipa, dvd, con 12 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
Ricardo Pérez, con 9 puntos.
Dickson, David Amorós, ricard, J.A. Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, William De Baskerville, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, Kenny, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, Pedro López Manzano, con 4 puntos.miquel zueras, Anro, yosonico, Belknap, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Mr. Floppy, Charlie, Lucifer becario del mal, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Tomás Serrano,Mr. Hanxinto M Camac, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Monchovader,norko, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué películas se trata?...

RESPUESTA: THE CURSE (O GRANJA MALDITA). ACERTADA POR: MARGUIS

Jesús Franco. Directo(r) a la yugular.

2011-05-24T16:03:00.001+02:00

"Jesús Franco decía a las actrices que se desnudaran para hacerles un primer plano. Lógicamente, alguien capaz de eso en plena España franquista, tendría que ser capaz de todo."

(Joaquín Romero Marchent)

Creo que la mejor manera de empezar este texto es siendo totalmente honesto con vosotros, queridos lectores. Si exceptuamos cuatro o cinco películas de su dilatadísima filmografía, no me gusta el cine de Jesús Franco. Dicho lo cual, eso no quita para que reconozca ciertas virtudes en él y para que uno no pueda disfrutar de la lectura de un libro sobre él.y su cine, "Jesús Franco", escrito por Carlos Aguilar y editado por Cátedra.
Hay que decir que era casi una injusticia que, a diferencia de lo que ocurre en otros lugares del mundo, en España no hubiese un estudio tan interesante como este, heterodoxo, lúcido y sin concesiones, sin tergiversar ningún aspecto de la carrera del cineasta, pero sin ahondar en las relaciones y disputas personales que entre ellos exisitieron.
Creo, también, que uno no debe sólo adentrarse en los caminos que ya conoce de sobra y que ha de aventurarse a probar con cosas nuevas en esto del cine (la literatura, el comic, el arte, la música, la comida...), puesto que si no se hiciese así, corremos el riesgo de estancarnos en nuestra propia isla, en nuestro propio universo, acotando otros posibles mundos.
Que no me guste el cine de Jess Franco, como ya he dicho, no quita para que no haya disfrutado, y lo he hecho mucho, de la lectura de este libro, lo cual, bajo mi punto de vista, hace que el meticuloso trabajo de Carlos Aguilar tenga más valor y brillantez todavía, ya que ha conseguido que me interese por algo que, a priori, no lo haría.

El caso de Jesús Franco es del todo atípico y anómalo, ya no sólo en nuestra cinematografía patria, donde casi todo es atípico, sino a nivel mundial. Prolífico hasta el paroxismo, con unas 200 películas en su haber, Franco ha sido denostado por muchos e idolatrado por otros tantos, fieles seguidores, admiradores de sus propuestas tanto a nivel de pasión por el género como a nivel erotómano. Aunque, eso sí, creo que si algo hay que reconocerle al bueno del tío Jess, es su perseverancia, su inmenso (en cantidad) legado al mundo del cine (que nos puede gustar más o nos puede gustar menos, pero ahí está) y su capacidad para permanecer imperturbable a los mercados, a los productores y al público, no dejándose contaminar por modas y tendencias.
Es un director absorbente de ideas y referencias, hiperactivo, incapaz de detenerse a reflexionar, irregular, capaz de concentrar toda su atención en única escena y abandonar y desmerecer el resto del metraje. Si atendemos a las palabras del actor y director Ricardo Palacios, colaborador de Franco en varias ocasiones, podremos advertir aspectos clave de la personalidad de este irrepetible cineasta:
"Es un espécimen realmente extraño. No se parece a nada ni a nadie. Tiene una necesidad que es la de rodar. No es manía ni vicio, es necesidad. Necesita estar rodando. Lo que sea, pero rodando. De este modo ha llegado a rodar al mismo tiempo una película infantil, una policiaca y una porno. Sin medios, sin equipo, sin nada. Siempre haciendo esos extraños cambalaches, de traspasar planos escenas entre películas, de empezar una pra acabar otra."[1]

Y es que para Franco, el cine es como una droga, es su esencia y lo que le hace vivir cada día. Supongo que el día que deje de ponerse detrás de una cámara, morirá de tristeza.
Veamos, a este respecto, las palabras de Alain Petit:
"Sólo es feliz cuando, mirando por el objetivo de su cámara, grita "acción". Cuando no lo hace, urde historias que escribe con palabras ininteligibles en folios baratos, o prepara el rodaje de sus siguientes películas (...) No le importa nada más, y para lograr sus fines, es capaz de todo. Es un estado casi patológico: cuando no trabaja, se vuelve irritable y es como esas cobayas a las que los médicos impiden dormir para que no puedan soñar." [2]
Por todos es conocido, como ha apuntado Petit, que Jess Franco tiene una reputación más que dudosa, de no saber nunca cuándo lo que te cuenta es cierto o no, de ser un director sin escrúpulos capaz de lo que sea por hacer su película. Este lastre, podríamos datarlo de mediados de los 70, donde una espiral de engaños, de dudosas prácticas profesionales hacen que comience a ganarse esa reprobable fama. Existen numerosos casos, contados por los propios protagonistas, actores o productores, que se quejaban amargamente de haber sido utilizados por Franco para rodar 2 ó 3 películas a la vez con el presupuesto de una y sin decírselo a los participantes de la misma.

Si hay algo que apasione a Jesús Franco tanto o más que hacer películas, es la música, por la que se interesó desde muy pequeño, con especial predilección por el jazz. No en vano, sus comienzos en el mundo del cine fueron como compositor y, posteriormente, ayudante de dirección, llegando a codearse con nombres tan míticos como Juan Antonio Bardem, Romero Marchent o Luis García Berlanga.
Sus primeros pasos en la dirección se produjeron en películas documentales de corte cultural que resaltaban el "esplendor" de la España de la época (aunque posteriormente, cuando tuvo autonomía propia, fue un detractor acérrimo de la dictadura franquista). Su cine era variado: comedia, drama, musical, terror, thriller, aventura (posteriormente, en su larga época de decadencia, porno), y el interés que despertaron en el mundo del cine, hizo que no le faltaran ofertas de productores extranjeros o que trabajara com director de unidad secundario para Orson Welles en "Campanadas a medianoche", "La isla del tesoro" o "Don Quijote".
Lo tenía todo para convertirse en un director imprescindible y fundamental, pero eligió un camino que considero que fue equivocado, centrado en filmes de bajo presupuesto (cuando no era nulo), hechos a toda velocidad (con unos 7 títulos al año en determinados momentos) y descuidando el aspecto formal del conjunto hasta lo inconcebible y soportable.
Al final, una vez visto su recorrido hasta aquí, uno no puede sino preguntarse por qué un director tan versátil y dotado como suponíamos que era en sus primeros trabajos (con una primera etapa, hasta principios de los 70, más que interesante y que hacía sospechar que nos encontrábamos ante un cineasta de los destinados a ser grandes. Por desgracia no fue así), tomó un camino tan tortuoso, poco reconocido y tan escaso de calidad, en la mayor de las ocasiones, como el que decidió recorrer.
Tal vez la respuesta sólo esté en la mente de Jesús Franco.
Tal vez ni él sepa realmente cómo contestar a a esta incógnita.

"Es un hombre preparadísimo, que ha tocado muchos palos, que ha sido habilidoso, listo, valiente, implicando en sus proyectos a gente de toda clase de paises, viviendo por todas partes. Era encantador, cultísimo, trabajador, hablaba idiomas, lo sabía todo del cine, la música... Y todo eso fue un trampolín tan alto que lógicamente lo estrelló."

(Joaquín Romero Marchent)

NOTAS:
[1] "Ricardo Palacios. Actor, director, observador", de Carlos Aguilar.
[2] Alain Petit. "Manacoa Files" 1, 1994. (Recordemos que Manacoa Files hace mención al nombre de la productora de Jesús Franco)

1961- Gritos en la noche

1963 - Rififí en la ciudad

1964 - El secreto del Dr. Orloff

1965 - Miss Muerte

1966 - Lucky el intrépido

1967 - Necronomicon

1967 - Bésame, monstruo

1968 - Fu-Manchú y el beso de la muerte

1968-Marquis de Sade: Justine

1969 - El conde Drácula

1970 - Las vampiras (Vampyros Lesbos)

1971 - La venganza del Doctor Mabuse

1971 - Drácula contra Frankenstein

1971 - Los sueños eróticos de Christina

1973 - Maciste contra la reine des Amazones

1973 - La noche de los asesinos

1974 - Lorna, l'exorciste

1976 - Aberraciones sexuales de una rubia caliente

1977 - Mujeres en el campo de concentración del amor

1979 - El sádico de Notre-Dame

1980 - El caníbal

1981 - L'abîme des morts vivants

1982 - El hundimiento de la casa Usher

1983 - Macumba sexual

1985 - La sombra del judoka contra el doctor Wong

1988 - Faceless (Los depredadores de la noche)

1996 - Killer Barbys

1998 - Mari Cookie y la tarántula asesina

2005 - Snakewoman

2010 - Paula-Paula; una experiencia audiovisual

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (22).

2011-05-22T09:08:00.001+02:00

Bueno, en vista de que las dos últimas os han parecido extremadamente fáciles, vamos a complicarlo un poco hoy...
Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 34 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado únicamente uno del grupo): Mr. Lombreeze, con 29 puntos.
TERCERO (con premio asegurado únicamente uno del grupo): David (Safari), 27 puntos

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante):
Scotty, Cinexim, con 25 puntos.
Marguis, 24 puntos.
Doc Armitage, con 23 puntos.
Licantropunk, con 22 puntos.
Diorama, Lughnasad, con 21 puntos.

Poptaje, con 18 puntos.
Pep, con 14 puntos.
Mucipa, dvd, con 12 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO DE VARIOS PREMIOS (desde 10 puntos en adelante).

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)
David Amorós, ricard, J.A. Pérez, Ricardo Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, kinski, William De Baskerville, con 7 puntos.
Dickson, Trónak el Kárbaro,Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, con 5 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PREMIO DE CONSOLACIÓN (de 5 a 10 puntos)

Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, Kenny, GCPG, Baal Zak, Tarquin Winot, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, yosonico, Belknap, Kinezoe, Xalons, Möbius el Crononauta, Mr. Floppy, Charlie, Pedro López Manzano, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, Lucifer becario dle mal, Tomás Serrano con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, Diego Fernández, Aaron, Mr. Hanxinto M Camac, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué películas se trata?...

RESPUESTA: SLUMDOG MILLIONAIRE. ACERTADA POR: DAVID (SAFARI)

Hitler, un film de Alemania.

2011-05-17T14:37:00.001+02:00

"Redujiste a cenizas Berlín y Viena... Nos arrebataste las puestas de sol de Caspar David Friedrich... Todo lo demás lo ocupaste y contaminaste. Todo: el honor, la fidelidad, la vida rústica, la pasión por el trabajo, el cine, la dignidad, la patria... ¡Te felicito!"

(Fragmento de la película)

Por mucho que los "Ilegales" se empeñasen en decir aquello de "nazis, simpáticos los nazis"[1], nada tiene de eso, ni tan siquiera mínimamente, la cabeza visible de aquel movimiento, el escritor del Mein Kampf [2], Adolf Hitler.
Adolf Hitler no dista mucho del protagonista de "Esperando el fin del mundo" [3]. Ambos sueñan con el caos y la destrucción. En realidad, Hitler no dista demasiado de cientos y cientos de personajes grotescos, enfermizos, crueles, malvados, que pueblan nuestras peores pesadillas. Lo malo de esto, es que Hitler no es, tristemente, un personaje de ficción, sino una aberrante realidad.
Hitler encarnaba lo que J.G. Ballard definió como el "prototipo del hombre semiculto del siglo XX" [4], al menos hasta su primer y fallido intento de usurpación del poder, momento en el que la concepción sobre sí mismo, influenciada por todos los pájaros negros que revoloteaban alrededor de él, cambió drásticamente. Un prototipo que tenía, como cualidad diferenciadora, las ínfulas de poder y fanfarronería de creer ser una mente brillante forjada por un espíritu autodidacta. No deja de resultar "curioso", siempre me lo ha parecido, y escalofriante, que toda la aversión que Hitler sentía hacia el pueblo judío (un antisemitismo que, recordemos, estaba extendido por la gran mayoría de Europa), toda esa caza indiscriminada que orquestó hacia ese pueblo, tuviese bases meramente biológica (y no política como cabría esperar), de ahí esa repulsión física y esa reiteración de vocablos en sus discursos como "repugnancia", "porquería", "absceso" o "limpieza"...
Tal vez, si Adolf Hitler no hubiese existido, todo este horror nunca se hubiese producido... O tal vez sí, quizás aquello era inevitable y otro hubiese ocupado su lugar como egocéntrico y pretendido rey del mundo, si atendemos a lo que el controvertido Hans Jürgen Syberberg, siempre preocupado por la historia y la cultura de su nación, nos quiere explicar en "Hitler, un film de Alemania" [3].
Syberberg es uno de esos directores, integrante de lo que se denominó Nuevo Cine Alemán, que por trabajos como el que nos ocupa, fue epicentro de críticas y desprecios en su país, pero alabado y endiosado en el resto del mundo. Admirador de Melies, Griffith o Eisenstein, su cine no se aleja demasiado de la magnificencia, la artesanal y la maravillosa puesta en escena de las películas de estos directores. Syberberg busca, con sus filmes, aunar los conpectos racionalistas del siglo XVIII y la mística del romanticismo, intentando siempre que imagen y sonido sean dos cuerpos independientes, discontinuos, en los que la imagen complemente y de significado al voluntario barroquismo de la palabra y la música, y no al revés.

Esta no es tan sólo una película sobre uno de los mayores monstruos de la Historia moderna, sino que es, además, un bretchiano y atípico retrato de la maldad del alma humana. Lo que esta megapelícula (compendio de películas sería más apropiado) nos quiere revelar como verdad última, con mayor o menor acierto, de forma más o menos discutible, es que todos y cada uno de nosotros guarda en su interior un monstruo oscuro, subyugante, hipnotizador y tenebroso; en definitiva, todos tenemos un Hitler dentro y sale a la luz, porque el resto de la humanidad permite que así sea.
Esta afirmación, al menos la primera parte, tan tajantemente expuesta por Syberberg me parece, cuanto menos, ciertamente discutible, ya que si bien todos y cada uno de nosotros guarda dentro de sí algunos momentos oscuros, de furia, inconfesables y reprochables, no considero que, por ello, por la imperfección egoísta e interesada del alma del ser humano, uno tenga que ser, o pueda llegar a ser, necesariamente, un genocida. Y es que de la célebre frase de Plauto "el hombre es un lobo para el hombre", a ser un asesino de masas, dista mucho. Muchísimo.
"Hitler, un film de Alemania", además de la mejor película de Syberberg, es el tercer pilar sobre el que el director asienta su trilogía sobre Alemania, junto a "Ludwig II. Requiem für einen jungfräulichen König", que gira en torno a la figura de Ludwig II de Baviera, al que Syberberg considera el último gran político de Alemania, y "Karl May. Auf der Suche nach dem verlorenen Paradies", que habla de la cultura alemana que el nazismo corrompió (y, también, con sus actos, la europea).
Si bien este film no habla explícitamente del Holocausto (una de las pocas pegas que le pondría yo a este interesantísimo ejercicio artístico, como es la incapacidad que demuestra de narrar y hablar de lo supuestamente inenarrable e irrepresentable, no por no factible [5], sino por ser tabú), Syberberg sabe que es necesario descubrir las causas que lo propiciaron y los hombres que estuvieron detrás de aquello. Lógicamente nadie puede creer que una buena mañana algo rompió la cotidianeidad y el caos surgió de la nada. No. Como ya hiciesen Haneke [6] o Bergman [7], Syberberg se adentra en el huevo de la serpiente, en las semillas de caos que, al germinar, dieron como fruto el horror más doloroso. Y esto es uno de los mayores aciertos de este particular exorcismo de una nación incapaz de despojarse definitivamente de las manchadas ropas de su pasado.
"Hitler, un..." está considerada una pieza fundamental en la cinematografía sobre el nazismo, ya que su discurso histórico-político es una base sobre la que se han asentado decenas de estudios, largometrajes y documentales posteriores. Yo no llegaría a los extremos de autores como Foucault o Susan Sontag que la defienden como monumental y obra maestra absoluta, pero sí que coincido con ellos en la importancia de este film y en lo interesante y necesario que es, tanto como documento, como obra de arte que emplea el cine como objeto de síntesis de todo tipo de manifestaciones artísticas de muy diferente procedencia, como puedan ser las marionetas, el teatro, la fotografía, el collage, la ópera, la escultura, la música o el circo.
Esta mezcolanza de estilos, el uso que hace de los actores (ya sean reales, ya sean marionetas) con el entorno, es lo que, bajo mi punto de vista, hace atractivo el conjunto y es lo que le acerca al teatro dialéctico, que origina el debate e interacciona con el público, rompiendo la cuarta pared, que tan característico es de Bretch [8], autor al que Syberberg, en su adolescencia, ya había adaptado en grabaciones caseras en 8mm.

Los 442 minutos de metraje están divididos en cuatro capítulos: "Der Gral", "Ein deutscher Traum", "Das Ende eines Wintermärchens" y "Wir Kinder der Hölle" [9], abarcando un espacio que va desde los comienzos con la mitología como base, hasta el hundimiento de la Alemania nazi y el posterior poso pesadillesco que dejó atrás.
El primero de los capítulos, "Der Gral", gira en torno a la idea de culto mitológico de Hitler; "Ein deutscher Traum", el segundo de este compendio, versa sobre la herencia cultural pre-nacionalsocialista; "Das Ende eines Wintermärchens" el tercer eslabón de la cadena, nos habla del Holocausto y de la ideología que hay tras él; por último, "Wir Kinder der Hölle", nos muestran las cenizas de lo que quedó y qué surgió de ellas.
Hay un aspecto en el que el film de Syberberg podríamos decir que va en consonancia con el de Lanzmann ya citado anteriormente, y es en el hecho de asentar el peso de la historia en la palabra, evitando así que el recuerdo de lo que se nos cuenta quede íntimamente ligado a una imagen que tal vez no sea con la que debiéramos quedarnos. Con dicha palabra, Syberberg quiere hacernos partícipes de una explicación lógica del porqué de la aparición del nacionalsocialismo; nos dice que uno de los principales motivos por el que surgen este tipo de movimientos, vienen dados por el fanatismo del pueblo, de la muchedumbre hacia el político poderoso y omnipotente, que trata de automatizar la cultura para controlar a las masas. Y esto es algo que han apuntado otros autores, como Kracauer [10], que expuso una tesis en la que comparaba los personajes del cine expresionista con el asentaminento del "automatismo" hitleriano en el alma de Alemania, algo que también sugirió Walter Benjamin, quien veía una afinidad entre el arte del movimiento automático del cine y la automatización de las masas. Es decir, la política se convierte en arte y éste en política.
La palabra, el eje central del film, al final, después de acabar de visionar el conjunto, se erige como paradigma de lo innombrable, de ese Auschwitz que Syberberg prefiere evitar en todo lo posible [11]. Este no mostrar, no necesariamente de forma especular, el no hablar de los campos de exterminio, creo que viene dado no ya por un reparo a la hora de posicionarse, sino que no sabe cómo hacerlo y cómo encajar el significado del horror en su poliédrico discurso. Es claro que este trabajo fílmico gira en torno a Hitler y la decadencia de la cultura alemana, pero creo que es claro, también, que es un tema, el de los campos de concentración, que no debería pasarse por alto y que va enteramente ligado a Hitler y a su nacionalsocialismo.

Uno, durante todo el metraje, no puede dejar de pensar en la ambigüedad de la que hace gala Syberberg, pero tal vez debemos escuchar sus propias palabras para comprender el porqué de esa sensación: “No siempre se construye un programa dialéctico con opiniones como bueno/malo o duro/blando, sino también con juegos de ambigüedad y el juego de posibilidades. Por eso se rodará una película alrededor de la vida y de los personajes, se pesarán el pro y el contra y finalmente se pondrá en discusión, implicando forzosamente un juicio, pero todo esto se ha de hacer sin agitación. Esta dialéctica de una filosofía del humanismo, obras de arte dialécticas como herencia de una época humanista (tan grandes y deseables como sean en tanto que archivos de material documental sobre el acercamiento para películas de no ficción), encuentra su equivalencia artística en las ficciones del director cuando puede hacer una aportación y así crear nuevos universos compuestos de citas y de señales de su trabajo”
Aún así, a pesar de esa ambigüedad cuestionable, la no presencia de la barbarie nazi de Auschwitz, es una grandísima película que nadie debería perderse. Y descubrirán, con pavor, que durante este viaje a la locura de la mente de un hombre, de una sociedad, las imágenes, sombrias, oscuras, tristes, apocalípticas, estarán enmarcadas con palabras de pesar, como de luto.
Imágenes incompletas de un horror sugerido, pero no exorcizado.

ARTÍCULO ORIGINALMENTE PUBLICADO EN EL NÚMERO 1 DE LA CAJA DE PANDORA.

NOTAS:
[1] En su polémica canción "Hail! Hitler", de 1982, hecha, según sus propios testimonios, con el único propósito de ofender a los hippies y "provocar por provocar".

[2] Libro que en un principio iba a llamarse "Cuatro años y medio de pelear conra las mentiras, la estupidez y la cobardía: un ajuste de cuentas con los destructores del movimiento nazi". Nombre que cambió por el conocido "Mein Kampf" siguiendo una sugerencia de Max Amann, editor del mismo.

[3] Escrito por Madison Smartt Bell.

[4] "Lenguajes de la sinrazón", artículo aparecido en 1969 en "New Worlds"

[5] Como sí supieron hacer, impecablemente, Alain Resnais o Claude Lanzmann con "Nuit et brouillard" y "Shoah" respectivamente.

[6] En "La cinta blanca".

[7] En "El huevo de la serpiente"..

[9] "El Grial", "Un sueño alemán", "El final de un cuento de invierno" y "Nosotros hijos del infierno", respectivamente,

[10] En su recomendabilísimo libro "From Caligari to Hitler".

[11] No va a mostrar “pornografía izquierdista sobre los campos de concentración”, dice al principio.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (21).

2011-05-15T09:49:00.002+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 33 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado únicamente uno del grupo): Mr. Lombreeze, con 28 puntos.
TERCERO (con premio asegurado únicamente uno del grupo): David (Safari), 25 puntos

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante):
Cinexim, Scotty, 24 puntos.
Doc Armitage, con 22 puntos.
Lughnasad, Marguis, Licantropunk, con 21 puntos.
Diorama, 20 puntos.
Poptaje, con 17 puntos.
Pep, con 13 puntos.
Mucipa, con 12 puntos.
dvd, 11 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante).

David Amorós, J.A. Pérez, Ricardo Pérez, 8 puntos.
Pepe Cahiers, ricard, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro, kinski, William De Baskerville, Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Dickson, Pie Negro, egoitzmoreno.com, Señor Berns, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, Lola Fett, Isabel, Kenny, GCPG, Baal Zak, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, yosonico, Belknap, Kinezoe, Xalons, Tarquin Winot, Möbius el Crononauta, Mr. Floppy, Charlie, con 3 puntos.
redrum, dopzihon, Pedro López Manzano, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Luis Miguel Coballes, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, Tomás Serranocon Diego Fernández, 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué películas se trata?...

RESPUESTA CORRECTA: THE GAME. ACERTADA POR: MARGUIS.

Rumores que matan. Capturing the Friedmans

2011-05-10T16:48:00.000+02:00

Una pequeña mentira, un ligero rumor, puede, de forma inmediata, tapar a cualquier verdad, por grande que esta sea.
Recordemos, antes de entrar en materia, un curioso y sonado caso que aconteció en nuestro país en 1997, concretamente en el barrio de El Raval, en Barcelona, y que Joaquim Jordá representó en el cine con gran maestría en 2003 bajo el título de "De Nens".
En junio de aquel año, 1997, la policía pasó una información a los medios de comunicación según la cual, habían detenido a una pareja que alquilaba a su hijo de 10 años a un pederasta durante los fines de semana, obteniendo a cambio unas 30.000 pesetas de entonces.
La noticia comenzó a girar y a agigantarse como si de una bola e nieve cayendo ladera abajo se tratase y, finalmente, las noticias informaron que se el barrio del Raval era un nido infestado de pederastas en la que hasta 83 niños habían sido ultrajados.
Tiempo después se descubrió que la presunta red de pederastas no era sino, en parte, una invención del inspector jefe del Grupo de Menores de Barcelona, que los testimonios se habían obtenido a base de chantajes y que dos de las personas detenidas durante un mes sin prueba alguna en su contra eran inocentes.

"Capturing the Friedmans" trata el duro e incómodo tema de la pederastia, pero, en el fondo, por extraño que suene, es donde menos quiere ahondar Andrew Jarecki, director de esta desoladora cinta. A Jarecki lo que de verdad le interesa es hacernos ver lo dificultoso que puede llegar a ser discernir entre lo real y la ficción o la realidad exagerada.
La verdad, como entidad, está en crisis, y la rumorología y las mentiras (o verdades magnificadas) se han convertido en la bandera de la mayoría de los medios de comunicación y programas televisivos; estigma, lacra, que nos hace ver lo real con gran escepticismo (lo que nos llevaría a la génesis de los falsos documentales, creo yo).

Andrew Jarecki tenía la firme idea de realizar un trabajo documental sobre el más conocido payaso a domicilio para fiestas de cumpleaños de Nueva York, David Friedman. Cuando descubrió el infierno que se agazapaba en las sombras del espíritu "American way of life" de la familia de David, descartó la idea y concibió la terrorífica película-documental "Capturing the Friedmans" [1].
Cuando uno termina de ver el film ganador del Festival de Sundance en 2003, no tiene claro si Arnold Friedman (y de paso su hijo Jesse Friedman de escasos 18 años de edad), reputado profesor de piano e informática, respetable vecino de la comunidad y patriarca de una familia judío-americana disfuncional en destrucción (otra más que hasta que estalló su tormenta particular, vivía en la mentira y la ficción artificial), es culpable de pederastia (uno de los actos más abominables y deleznables, si no el que más, que puede llevar a cabo el ser humano), de haber abusado de todos los niños (ahora mayores) que salen en la película diciendo que así fue, de las dos cosas, o de nada en absoluto; es decir, uno acaba confundido y la sensación que nos queda es que en ningún instante tenemos la convicción (salvo de la patética y despreciable pedofilia de Arnold) de que lo que se nos está contando sobre los abusos y violaciones cometidos mientras impartía clases en su casa, sea cierto del todo.
Pero tampoco estamos convencidos de lo contrario.
Que a una persona se le cuelgue la etiqueta de pederasta consigue inmediatamente que se le trate como un apestado y todo el mundo se aleje de él con asco y desprecio. Y así debería ser siempre. Por lo menos, siempre y cuando esa acusación sea cierta, claro está, que no es el primer caso (no digo que el de Arnold Friedman lo sea, porque hay pruebas palpables y reales de su afición a las revistas pornográficas infantiles) en el que alguien inocente es acusado por otra persona sin escrúpulos y lleno de rencor, que ha visto como su vida se desmoronaba y que, tiempo después, años tal vez, se ha descubierto que en realidad no era así y nunca cometió dichos actos. Tanto lo uno (la pedofilia), como lo otro (acusar libremente sabiendo que no es verdad), me parecen actitudes absolutamente mezquinas y que deberían ser castigadas inmediata y duramente (a los pederastas, tanto como a los violadores, lo mínimo que recomendaría a los jueces, sería la castración química y la reclusión de por vida). Y si no, recuerden el caso del hombre aquel que fue machacado en las mañanas de la televisión patria al haber sido acusado por su ex-mujer de pederastia, tertulias y debates en los que, como poco, se pedía su cadaver colgando de la entrada de la ciudad. Días después se descubrió, con horror y espanto, que no era cierto y que su ex-mujer lo único que quería, era tener la potestad única y custodia sobre la hija de ambos (una hija que, me imagino, habrá sido fruto de un amor mutuo). Aún estoy esperando que alguna de esas "divinas" e inquisitoriales presentadoras matutinas, ávidas de carne sangrante y primicias lo más cruentas y escabrosas posibles, que no se molestaron en contrastar la noticia, le pidan perdón de la misma manera en que le condenaron, ejecutaron y tiraron su cadaver a las bestias. Públicamente. Para esta gente, supuestos profesionales de la comunicación, uno no es culpable cuando se demuestra que lo es, no, para ellos es culpable antes de que se demuestre.
Un ejemplo de esto que quiero decir, lo tenemos en la siguiente frase de Hilario J. Rodríguez sobre la película en cuestión: "Basta, por ejemplo, con que se pronuncie la palabra "pederastia" para convertir a alguien en culpable de forma inexorable; basta con hacer uso del término "maltrato" y un hombre se convierte de inmediato en una bestia".[2]

La principal fuente de la que Jarecki se alimenta para la elaboración de este documental, tiene su base en las imágenes (con las que queda patente lo inestable de la memoria y la imagen como supuesta demostración de la realidad, ya que la memoria tiende a fallar y la imagen puede ser manipulada) filmadas en video casero por David Friedman, el mayor de los hijos de Arnold, unas imágenes sorprendentes y que componen un documento único sobre lo que es un proceso de desintegración familiar, llegando, por momentos, a dudar de la cordura de cualquiera de los Friedman que sale en pantalla (grabaciones en las que Arnold siempre se nos muestra como un ser pasivo, sin personalidad propia e incapaz de ejercer su papel de padre con convicción). Estos videos caseros, estos retazos de vida que nos son entregados como si fuésemos vouyeurs que se van alternando con distintas entrevistas, realizadas por el director, a gente relacionada con el caso, y que van desde familiares, hasta investigadores del caso o algunos de los jóvenes que declararon en contra de Arnold Friedman que, como ya he mencionado, nunca negó su aberrante atracción sexual por los niños, pero que nunca ha admitido ni por un instante su culpabilidad en ninguno de los 107 cargos que se le imputaban (245 a su hijo Jesse).
En cuanto se conoció la repulsiva noticia, agrandada a nivel nacional tras la irrupción de la policia en casa de los Friedmans con una orden de registro, esta se propagó como la pólvora y no hubo nadie en el país que, sin saber tan siquiera qué había ocurrido aún, haciendo caso a testimonios dudosos, a fallos de investigación policial y de procesos judiciales, no quisiera crucificar a la familia Friedman. A Arnold le fue dictaminada cadena perpetua (castigo justo si realmente es culpable). Jessie fue condenado a 19 años de prisión por algo que aún niega haber llevado a cabo (si es culpable, pocos años me parecen. Si es inocente, un daño irreparable el que se ha cometido sobre él).
Algo similar, pero en otro orden muy diferente, fue lo que le ocurrió a los tres adolescentes sobre los que pivota el documental "Paradise Lost: The Child Murders at Robin Hood Hills" [3], que fueron acusados de los asesinatos de tres niños simplemente por el hecho de vestir de negro, escuchar heavy metal y ser diferentes. La opinión pública no dudó nunca de su culpabilidad, llegando a asegurar que incluso practicaban rituales satánicos. Los jóvenes siguen encarcelados, mientras el principal sospechoso de los asesinatos, hace todo lo posible para que, durante el documental, no se le grabe ni se le conozca.

Un film lo suficientemente ambiugo como para que el espectador tenga que esforzarse más de la cuenta en analizarlo, en reflexionar sobre lo que ha visto o creído ver, porque las preguntas sin respuestas, o al menos respuestas esclarecedoras, son demasiadas como para digerirlas en un solo visionado.
Me gustaria expresar mi deseo de que ojalá este documental no se hubiese realizado jamás. No porque sea malo, al contrario, es una obra maestra que no debe pasar inadvertida para nadie. Mi deseo va por otro camino, y es que quisiera que su imposibilidad de realización se debiera a que un hecho tan vergonzoso, salvaje, e innimaginable como la pederastia no existiera. Pero eso sería tan imposible como pensar en ver una utopía hecha realidad. Desgraciadamente.

ARTICULO ORIGINALMENTE PUBLICADO EN CINEUA.

NOTAS:

[1] Película que finalmente realizó un año después y de título "Just a clown".
[2] Aparecido en la crítica a la película "Capturing the Friedmans" en la revista Dirigido, nº 333, páginas 24-25 , en abril de 2004
[3] Dirigida por Joe Berlinger y Bruce Sinofsky en 1996, constó de una segunda parte, de nombre "Paradise Lost 2: Revelations", del año 2000.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (20).

2011-05-08T09:27:00.001+02:00

HOY UNA FACILITA QUE TODO EL MUNDO HA VISTO. SEGURO.
Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 30 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado únicamente uno del grupo): Mr. Lombreeze, con 27 puntos.
TERCERO (con premio asegurado únicamente uno del grupo): Scotty, David (Safari), 24 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante):
Cinexim, 23 puntos.
Doc Armitage, con 21 puntos.
Licantropunk, Lughnasad, Diorama, Marguis, 20 puntos.
Poptaje, con 16 puntos.
Pep, con 12 puntos.
Mucipa, 11 puntos.
dvd, con 10 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante).

David Amorós, 8 puntos.
Pepe Cahiers, ricard, Ricardo Pérez, J.A. Pérez, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro, kinski, William De Baskerville, Dr. Quatermass, Insanus, con 6 puntos.
Cecil B. Demente, Señor Berns, Lola Fett, Isabel, Pie Negro, Kenny, egoitzmoreno.com, con 4 puntos.
miquel zueras, Anro, yosonico, Belknap, GCPG, Dickson, Baal Zak, Kinezoe, con 3 puntos.
Mr. Floppy, Charlie, redrum, dopzihon, Xalons, Pedro López Manzano, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Möbius el Crononauta, Tarquin Winot, Luis Miguel Coballes, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, Tarquin Winot, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué películas se trata?...

RESPUESTA: REGRESO AL FUTURO 2. ACERTADA POR AGRIMENSOR J.

Holocausto (y periferias), revista descargable.

2011-05-03T13:41:00.000+02:00

Estimados amigos, como ya sabrán a estas alturas, el pasado domingo salió a la luz "La caja de Pandora", magazine de cine y otras artes. Es un proyecto en el que he puesto mucha ilusión y puedo decirles que, gracias a la colaboración de brillantes articulistas, he quedado muy satisfecho de su acabado final.
Les animo a unirse al blog en el que se cobija la publicación, desde donde podrán descargar la revista, y les expongo, a coninuación, el contenido de la revista en cuestión:

-Para comenzar, nada mejor que hacerlo en todo lo alto con una ilustración del insigne y recientemente premiado en el WORLD PRESS CARTOON, Tomás Serrano. Tomás, pincel en mano, nos regala una imagen de Himmler realmente sobrecodedora a la par que brillante.

-Dialoguista Cinéfila se adentra en el concepto de "estética" y lo traslada al cine sobre el Holocausto, centrándose en films como "El Pianista", "El niño con el pijama de rayas", "El libro negro", "La Lista de Schindler" o "Malditos Bastardos".

-Dvd, hace una lúcida reflexión sobre lo complicado que puede llegar a ser hacer una representación del Holocausto.

-Con Pablo viajaremos a un mundo de viñetas ya que, cogiéndonos de la mano, nos lleva por un camino de manchas de tinta, que nos conducirá al corazón del cómic norteamericano y la visión que éste ha dado del horror del Holocausto, centrándose en algunas de sus obras más emblemáticas, como "Master Race", "Maus", "Magneto: Testament" o "Yossel".

-La mujer escarlata deja volar sus pensamientos y, velozmente, a vuelapluma, plasma con furia lo que su cabeza grita ante la dolorosa visión de cinco fotografías del Holocausto.

-Pabela Lake se ha marcado como meta el que descubramos a una cineasta injustamente tratada como es Leni Riefenstahl y para ello se centra en su figura como artista, sin que las cuestionables convicciones políticas de la cineasta influyan en los elogios que su obra merece.

-Anro, por su parte, nos trae el mundo de la literatura y el arte, centrándose en la quema de libros que llevó a cabo el régimen nazi y en la figura de personajes como Irene Némirovsky, Fred Uhlman o Stefan Zweig.

-David nos habla de uno de sus ídolos cinematográficos, Charles Chaplin y su película "El gran dictador", una ácida, brillante y corrosiva crítica a Adolf Hitler. Además, nos recomienda que echemos un ojo a estos tres videos que a continuación tienen, ya que nos ayudarán a comprender ciertos detalles que se exponen en su texto:

-Licantropunk nos hablará de dos películas fundamentales para entender la magnitud de la tragedia, una "Roma Ciudad Abierta", la otra "Noche y Niebla". La primera, de Rosellini, nos muestra las cenizas de lo ocurrido. La otra, la de Resnais, nos enseña el horror desde dentro y sin reservas.

-Por otro lado, Babel escribe sobre "El extraño", que es la primera película norteamericana que alude, de manera explícita, a los campos de concentración nazis.

-Bajo el inquietante título de "Zyklon B", Lula Fortune reflexiona sobre Primo Levi y "Si esto es un hombre", un manuscrito fundamental e indispensable para la humanidad.

-Miguel Angel Villalobos, más conocido como Sr. Wolfville, hace un interesante estudio alrededor de la película que pudo haber sido y no fue, un análisis acerca de Jerry Lewis y su obra inexistente "El día que el payaso lloró".

-Mónica Jordan analiza la obra de Claude Lanzmann, "Shoah" y el silencio que se esconde en el que es el mejor y más completo documento sobre lo ocurrido en Treblinka. No es necesario mostrar para hacer ver.

-Nicolás Ruíz se plantea la labor desarrollada por Spielberg en "La lista de Schindler", constatando que el absolutismo que pretende se convierte en una limitación.

-Marcos Callau, además de hablarnos de la película de Roman Polanski, "El Pianista", nos deleita con un estupendo poema dedicado al film y de nombre "A la sombra de un piano".

-Esther Fito (Mucipa), nos trae dos propuestas, a cuál más interesante. La primera en torno a la música que tiene relación con el Holocausto judío, y para ello se basa en la figura de tres músicos: Arnold Schönberg (con su obra A survivor from Warsaw), Olivier Messiaen (con su obra Quatuor pour la fin du temps) y Luigi Nono (con su obra Il canto sospeso). Para una mayor comprensión de lo escrito allí y para una mejor ubicación conceptual y temporal, Esther ha tenido a bien hacerles llegar tanto las partituras de Luigi Nono que analiza (de descarga AQUÍ), como algunas de las obras musicales que estudia (que pueden escuchar, si lo desean, pinchando los podcasts de la barra lateral del blog o bien, acceder a ellas, AQUÍ).
También, y ya en otro artículo diferente, Mucipa, se adentra en el mundo de la pintura de Sofía Gandarias y el recuerdo pictórico de Auschwitz. Acompaña, al texto, una interesantísima entrevista a la artista.

-Yo (José Angel / Crowley) , por mi parte, escribo de dos films. Uno, una monumental obra de Syberberg llamada "Hitler un film de Alemania", un complejo cuadro de cuatro films que se adentran en la decadencia de la cultura alemana y en el tormentoso pensamiento de Hitler.
La otra película, más reciente, es un demoledor documental de nombre "El paraíso de Hafner" que nos presenta a uno de esos soldados nazis, huídos en su día de Alemania, y que ahora viven refugiados y escondidos en nuestro país. Se acompaña, además, este último artículo con una entrevista a su director, Günter Schawiger.

-Cierra la revista una sugerente y reveladora fotografía, de nombre "La herida de la libertad", realizada por Macufeliz, brillante maquetadora de la revista y una ayuda imprescindible.

Y esto es lo que van a encontrar dentro, estimados/as lectores/as.
Espero de todo corazón que sea de su agrado, y que se unan a nosotros sin más demora, sin reservas de ningún tipo, en un viaje hacia el futuro, el pasado, el presente y lo desconocido.
Para nosotros, será un placer.

Un saludo y mil gracias.
José Angel (Crowley)

PARA DESCARGAR, IR AQUÍ.

¿Qué película es esta?. DOBLE SESION de el juego de los domingos (19) + Inauguración de La Caja de Pandora.

2011-05-01T09:09:00.001+02:00

Aprovechando que hoy estoy de enhorabuena, pues por fin ve la luz un proyecto personal en el que he puesto mucho cariño (y que ha podido salir adelante gracias a la colaboración de algunos de vosotros), LA CAJA DE PANDORA MAGAZINE, hoy, para celebrarlo, tendremos dos imágenes en lugar de una.
OJO: El que primero acierte las dos, se llevará dos puntos extra y el que acierte las dos, después del primero, se llevará un punto más como premio.

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 27 puntos

SEGUNDO (con premio asegurado): Scotty, Mr. Lombreeze, 24 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): Cinexim, 22 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante):
Licantropunk, David (Safari), 20 puntos.

Lughnasad, con 19 puntos.
Doc Armitage, con 18 puntos.
Diorama, con 17 puntos.
Poptaje, con 16 puntos.
Marguis, 14 puntos.
Mucipa, 11 puntos.
dvd, con 10 puntos.
FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante).

Pep, con 9 puntos.
David Amorós, 8 puntos.

Pepe Cahiers, ricard, Ricardo Pérez, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro, J.A. Pérez, kinski, William De Baskerville, con 6 puntos.
Dr. Quatermass, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, Señor Berns, Lola Fett, Isabel, Pie Negro, Kenny, con 4 puntos.
miquel zueras, egoitzmoreno.com, Anro, yosonico, Belknap, Insanus, GCPG, Dickson, Baal Zak, con 3 puntos.
Mr. Floppy, Charlie, redrum, dopzihon, Xalons, Pedro López Manzano, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Möbius el Crononauta, Tarquin Winot, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kinezoe, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, Elena, workroomfilms, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué películas se trata?...

RESPUESTA: INTACTO. ACERTADA POR: AGRIMENSOR J.

RESPUESTA: INVASORES DE MARTE. ACERTADA POR MARGUIS.

Y APROVECHO VUESTRA PACIENCIA Y VUESTRA VISITA, PARA INVITAROS A UNIROS AL NUEVO PROYECTO QUE HOY PONGO EN MARCHA Y QUE ESPERO SEA DE VUESTRO INTERÉS:

LA CAJA DE PANDORA.
REVISTA DE CINE Y OTRAS ARTES.
ESPECIAL HOLOCAUSTO (Y SUS PERIFERIAS)

Contenedor de imágenes (1)

2011-04-27T16:39:00.000+02:00

Y RECORDAD QUE EN 4 DIAS, SE ABRIRÁ
LA CAJA DE PANDORA.
ESTAIS INVITADOS A UNIROS A ELLA.
GRACIAS.

Momentos discutibles de nuestras pantallas. "Las Ibéricas F.C."

2011-04-25T10:48:00.000+02:00

Cuando se estrenó "Fight Club", una obra en clara y visionaria sintonía con su época, muchos se echaron las manos a la cabeza y la tacharon de fascista y de apología a la violencia gratuíta.
Lógicamente, no entendieron nada de nada de lo que vieron, pero bueno, peor para ellos, que se quedaron tan sólo con la impresión de estar ante un producto más apocalíptico de lo que sus vidas necesitaban. El hecho es que, algunos de los que se rasgaban las vestiduras ante la incorrección política del film de Fincher, pertenecen a un sector que disfruta(ba) de "maravillas" supuestamente de más ligereza como lo son algunas de las que suelen proyectarse en ese bizarro y anquilosado programa que es "Cine de Barrio". Lo cual no deja de ser paradójico en ciertos aspectos.
Y digo que no deja de ser contradictorio, porque veo mucho más peligroso para la integridad moral del ser humano ciertas partes de un film como "Las Ibéricas F.C." de Pedro Masó, que cualquiera de los golpes que se reciben en "Fight Club".

El otro día, repasando mis archivos, me reencontré con el indispensable DEPR4V4DöS! E-diktö, el maravilloso boletín de desinformación que tanto nos informó y cosas nos descubrió hace ya unos años. En uno de esos textos, se exponía el siguiente diálogo perteneciente a la película de Masó citada:

Dos chicas hablan en una cafetería.
-"Mi novio me ha pegado una paliza que..."
-"¿Y cómo estás?".
-"Ahora bien porque hace tiempo que no me pega.".
-"¿Y por qué no lo dejas?".
-"Porque le quiero.".
-"Tú lo que eres es una masoquista.".
-"De eso nada, lo que pasa es que a ti no te han zumbao bien. Cuando te dan bien es como el primer beso.".
-"A mí es que no me gusta el toqueteo.".
-"Eso es lo que dicen todas, pero cuando te encuentres un tío con dos buenos remos y te dé una buena somanta, ya me dirás."

¿Cómo se les ha quedado el cuerpo?, ¿eh?. Imagino que igual que a mí cuando lo descubrí.
Es alucinante e increíble que eso no sólo se viese como algo normal, sino que además se hiciese llegar a toda la población como un mensaje nada fuera de lo común. Bueno, increíble hasta cierto punto, que bien es sabido que en aquellos tiempos grises, la cultura popular reivindicaba la supremacía del macho hiperbólico, del chulo-piscinas, del pecho-lobo, como si se tratase de aberrantes humanoides del abismo que contaban con la supremacía absoluta del hogar. La masculinidad mal entendida era la única meta de nuestro star-system. Todo por y para el hombre, desde los anuncios, hasta las atenciones, dejando a la mujer en un inmerecido segundo plano y relegándola a amante (ocasional y) pasional, asistenta personal y madre silenciosa. Los tiempos parecen haber cambiado, al menos de puertas para fuera, que ya sabemos que ese mal endémico que viene siendo la "corrección política" sólo sirve para esconder y camuflar miserias, no para erradicarlas. Hoy en día un diálogo como el anterior, sería impensable ya no sólo en las pantallas, sino en la vida diaria. Y sería impensable no porque no haya especímenes que piensen así, que desgraciadamente los hay, sino porque no estaría bien visto hacerlo en público. Y eso, es más triste todavía.

Y RECUERDEN, FALTA UNA SEMANA PARA QUE SE INAUGURE

"LA CAJA DE PANDORA", NO SE LA PIERDAN Y ANÍMENSE A PARTICIPAR. MUCHAS GRACIAS!!

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (18)

2011-04-24T08:30:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 24 puntos
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze, 23 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): Scotty, 22 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante):

Cinexim, 21 puntos.
Licantropunk, David (Safari), 19 puntos.
Lughnasad, con 18 puntos.
Doc Armitage, con 17 puntos.
Diorama, con 16 puntos.
Poptaje, con 15 puntos.
14 puntos.
Marguis, 13 puntos.
Mucipa, con 10 puntos.

FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante).
dvd, Pep, con 9 puntos.
Pepe Cahiers, David Amorós, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro, J.A. Pérez, ricard, Ricardo Pérez, kinski, con 6 puntos.
William De Baskerville, Dr. Quatermass, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, Señor Berns, Lola Fett, Isabel, Pie Negro, con 4 puntos.
dvd, miquel zueras, egoitzmoreno.com, Anro, yosonico, Belknap, Insanus, GCPG, Dickson, Kenny, con 3 puntos.
Mr. Floppy, Charlie, redrum, Baal Zak, dopzihon, Xalons, Pedro López Manzano, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Möbius el Crononauta, Tarquin Winot, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kinezoe, Kenny, Yamete, Putrefiction, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, juampi, Axel Foley, Wolfville, tokig, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

TITULO: EL ESPIRITU DE LA COLMENA. ACERTADA POR: AGRIMENSOR J.

Y RECUERDEN, FALTA UNA SEMANA PARA QUE SE INAUGURE
"LA CAJA DE PANDORA", NO SE LA PIERDAN Y ANÍMENSE A PARTICIPAR. MUCHAS GRACIAS!!

Las ratas de Montsouris", de Leo Malet.

2011-04-24T00:19:00.001+02:00

Conocía a Nestro Burma por aquellos comics que leí hace ya algún tiempo, dibujados por el genial Jacques Tardí.
Nestor Burma es un personaje surgido de la mente del prolífico novelista francés, especializado en el género negro, anarquista conservador, Léo Malet. Al igual que su creador, Burma es descarado, socarrón y anarquista (bueno, ex). Fuma en pipa y su método de trabajo consiste en recorrer a pie todas las calles y callejones, hablar con todo el mundo posible, desde policias hasta delincuentes. Evita llevar casos de adulterio si tiene suficientes fondos en su cuenta de ahorro. No cree en la esperanza ni en la justicia.
Nos llega en esta ocasión una nueva aventura de Burma, de la mano de Libros del Asteroide bajo el nombre de "Las Ratas de Montsouris".
Publicada originalmente en 1955 en la serie Les Nouveaux Mystères, la novela inédita hasta la fecha en nuestro país, está ambientada en el distrito parisino del Observatorio en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, nos cuenta el reencuentro de nuestro protagonista, Burma, con un viejo conocido de la guerra, expresidiario, que muere de forma misteriosa. El detective comienza una investigación que le llevará a adentrarse en el mundo de coleccionistas de arte, artistas excéntricos y de poetas surrealistas, recorriendo un París mágico y aún por descubrir, para llegar a dar con una red de atracadores, llamados "Las Ratas de Montsouris", que se dedican a coger todos los botines que pueden que quedan del final de la guerra.
Un libro de lectura fácil, adicitiva y rápida. Para pasar un buen rato.

Festival de Cine Online. Filmotech.com. Mira gratis las películas y vota por la mejor.

2011-04-22T14:37:00.000+02:00

Se celebra el Primer Festival online de Cine Invisible y lo hace a lo grande, exhibiendo, gratuitamente, cine inedito de calidad, español y europeo. El Festival de Cine Online dara a conocer, gratuitamente y a traves de Internet, peliculas españolas y europeas, de ficcion y documentales, que aun no han sido estrenadas en nuestro pais.

Hay cine inédito español como "La vida útil" o "Dispongo de barcos", joyas de nuestro cine como "Calle Mayor", "La Caza" o "Plácido", cine documental como "Draquila" o "Little Alien" y cine europeo inédito como "Cartas a Dios" o "Tournée".

Yo de vosotros, no me lo perdería, porque hay verdaderas maravillas.

¡Disfrutadlo!

Caracremada.

2011-04-21T09:42:00.002+02:00

Toda persona asentada en el poder, al igual que sucede con los superhéroes de cómic o los héroes de novela, tiene su némesis, su oposición y su resistencia. En el transcurso de nuestra Guerra Civil, hubo un grupo de guerrilleros contrarios al régimen franquista que trataron, por todos los medios posibles, de derrocar al General Franco y su gobierno. Eran los maquis.
De la mano de Cameo, nos llega una película de Lluís Galter, que gira en torno a Ramón Vila Capdevila, alias "Caracremada". El último maquis catalán [1], un personaje a medio camino entre el bandido y el héroe. El único que permaneció al filo del abismo cuando, en 1951 y ante la represión del ejército franquista, la CNT decidió retirar sus tropas.

El Ramón Vila Capdevila real, no el de la película (interpretado con gran brillantez por Lluis Soler), nació en la Cataluña de 1908, en Peguera concretamente. Su apodo de "Caracremada" (Cara-quemada en castellano) se dice que le viene dado por un incidente que sufrió en su infancia, cuando le alcanzó un rayo, dejándole como recuerdo esas cicatrices faciales que le caracterizaban [2], aunque la verdad es que sigue siendo un misterio, como muchos aspectos de su invisible vida.
En el 32, tras participar en una manifestación de trabajadores (recordemos que Vila fue integrante de la CNT), es encarcelado por alteración del órden público, lo cual ya le llevaría siempre a estar bajo vigilancia y a verse obligado, por la persecución policial, a tener que cambiar de residencia frecuentemente. En uno de estos "éxodos", mientras se encontraba con un primo en Castellón, fue abordado por fuerzas militares, produciéndose un tiroteo entre ambas partes, que dejó como resultado a uno de los oficiales muerto.
Una vez se desató la Guerra Civil, por parte de los bandos contrarios a las fuerzas que acababan de usurpar el poder por medio de un golpe de Estado, se echó mano de todo el personal posible, lo cual incluía también a los presos. Como era el caso de Ramón Vila, que encontró así la "libertad".
Tras salir Franco vencedor, Vila, huyendo del oscuro futuro que se le presentaba, cruza la frontera hasta Francia, donde finalmente es apresado y encerrado en un campo de concetración; campo del que lograría escapar al año siguiente a su captura.
De vuelta a España, y tras varias detenciones y fugas más, al finalizar la Segunda Guerra Munidal, Vila se agrupa a la resistencia antifranquista, operando en el Alto y el Bajo Llobregat.
En agosto del 63, muere tras recibir en el corazón el disparo por parte de un Guardia Civil del que huía.

Sísifo, según la mitología, fue el padre Odiseo y del dios marino Glauco. Se dice de él que además de ser una pieza fundamental de la navegación y el comercio marítimo, era un codicioso mentiroso que empleaba medios poco limpios, como el asesinato de viajeros por ejemplo, para aumentar su riqueza.
Una vez falleció, Sísifo fue castigado por Hades, al que había engañado previamente [3], a empujar una enorme piedra, hacia arriba, por la cuesta de una empinada ladera, con el inconveniente de que antes de alcanzar la cima, la piedra volvía a rodar hacia abajo, teniendo Sísifo que comenzar de nuevo su misión.
Al igual que Sísifo, Caracremada tiene una misión eterna, dilatada en el tiempo, y, trístemente, poco fructífera. Acabar, por medio de sus actos de sabotaje, con el régimen franquista.

Caracremada es una de esas películas que uno ha de dejar reposar tranquilamente en su cabeza antes de ponerse a analizarla. Es el único modo plausible para que el discurso que se orquesta en torno a su visionado, se asiente coherentemente y podamos darnos cuenta de las maravillas que esconde el debut de Lluís Galter tras las cámaras.
"Caracremada", deudora del espíritu bressoniano (innegable en ese primer tramo), es una estimulante, abstracta, exquisita y arriesgada propuesta de bella factura que entusiasmará a aquellos que gusten del estilo de cine silencioso tan característico de Van Sant o Albert Serra y que se puede emplear en una sesión doble junto a "Pa Negre", ya que es un complemento perfecto de esta.
Película repleta de elipsis, de sonidos fuera de campo que nos sirven de guía y nos explican el día a día de un hombre de férreas e imperturbables convicciones; vemos, así, cómo vive en absoluta soledad, cómo se alimenta y de qué manera se emplea en nimios sabotajes al tendido eléctrico que en absoluto servirán para derrocar a un régimen, el franquista, para el que Vila no es más que una pequeña mosca revoloteando alrededor.
Por eso mismo decía que me recordaba a Sísifo, por la imposibilidad de que la meta ansiada pueda estar algún día al alcance de su mano. Porque en el fondo, a pesar de la inutilidad de sus acciones, para Vila ese era el mejor modo de demostrar su rebeldía.

NOTAS:

[1] El último maquis, al menos el último que ha quedado reflejado en la Historia, fue

[2] Otras teorías apuntan a que se quemó al caer sobre un brasero, pero lo cierto es que no hay datos que puedan ser esclarecedores, ni en este caso, ni en muchos aspectos de su vida.

[3] Antes de morir le pidió a su esposa que cuando muriese, ella no hiciese el sacrificio que se consideraba natural y obligatorio. Una vez muerto, se quejó ante Hades de que su mujer no estaba cumpliendo con sus obligaciones y le convenció de que le dejase salir de allí para disuadirla. Una vez en el exterior, se negó a volver al Inframundo, lugar al que fue devuelto por Hermes.

Y RECUERDEN, FALTA UNA SEMANA PARA QUE SE INAUGURE
"LA CAJA DE PANDORA", NO SE LA PIERDAN!!

MEME: Escenas para recordar.

2011-04-19T13:58:00.001+02:00

La amiga Dialoguista y los amigos Marcos Callau y Joni Bravo, me pasan un MEME muy entretenido y que yo cedo a todo aquel que quiera realizarlo.

Escena más graciosa: La de "La vida de Brian" y "Pijus Magníficus". Literalmente acababa con la mandíbula dolorida de tanto reirme.

Escena mas triste: Muchas de la gran obra maestra de Spielberg que es A.I. (CONTIENE SPOILERS)

Escena agridulce: El final de "El Club de los poetas muertos". ¡Oh, Capitán, mi Capitán!.

Escena más rara: La de Donnie Darko, aquella en la que salen esas extraños agujeros de gusano del pecho de los protagonistas..

Escena más perturbadora: La conversación entre Fred y el hombre misterioso de "Carretera Perdida".

Escena con mas suspenso: Cualquiera de Hitchcock.

Escena mas aterradora: La de Freaks, "We accpet her... gooble gooble one of us, one of us...". Me aterrorizó la infancia durante mucho tiempo.

Freaks - The best bloopers are a click away

Escena mas romántica: Cualquiera en la que Wall-e mira a E.V.A. Unos robots que consiguen transmitir más emoción y sentimientos que muchos actores de carne y hueso.

Mejor dialogo: Este, de "Dirty Harry"

Harry el sucio: Sé lo que estás pensando. Si disparé las 6 balas o sólo 5.

La verdad es que con todo este ajetreo también yo he perdido la cuenta.
Pero siendo este un Magnum .44, el mejor revólver del mundo, capaz de volarte los sesos de un tiro…
… ¿no crees que debieras pensar que eres afortunado?
¿Verdad, que sí, vago?
- Harry se aleja -
Ladrón: ¡Eh! Necesito saberlo.
- Harry dispara el arma pero está descargada -
Ladrón: Hijo de perra…

Mejor escena sin diálogos: La de los obreros dirigiéndose al trabajo en "Metropolis" de Lang.

Mejor escena de pelea: La de Old Boy con ese protagonista martillo en mano simplemente bestial.

Mejor escena musical: La escena de la canción de Rebekah del Rio en "Mulholland Drive".

Mejor escena con baile: Quiero encumbrar a lo más alto de mi top a ese petardo, alocado y genial musical que es "The Rocky Horror Picture Show", en concreto dos momentos, uno en el que el Dr. Frankenfurten canta aquello de "Sweet Transvestite" y otro el "Let's do the time warp".

Y también la de Fred Astaire de Top Hat. El más grande de los grandes.

Mejor discurso: El de Samuel L. Jackson en Pulp Fiction. "Y sabrás que mi nombre es...".

Mejor comienzo: Blue Velvet, de David Lynch.

Mejor muerte: La de Manuel en Capitanes Intrépidos. Como ya señalé aquí.

Mejor Climax: "Requiem for a Dream", de Aronofsky.

Mejor final: "El Crepúsculo de los dioses". Esa Norma descenciendo las escaleras (al menos hoy, que mañana sería otro).

La escena que jamás debió haber sido filmada: Cualquier peli de Michael Bay o de Emmerich sin excepción.

La mejor escena de la historia: La escena de la ducha de Psicosis.

La mejor peluca: La de Hit-Girl en Kick-Ass.

¿Alguien se anima a seguirlo?. ¿Mr. Lombreeze?, ¿Insanus?, ¿Alguien más?...

NUEVO NÚMERO DE CINEUA YA EN SUS PANTALLAS.

2011-04-19T00:16:00.000+02:00

La revista digital Cineuá cumple un año de vida y qué mejor manera de celebrarlo que con un especial Festival de Sundance que es de una calidad envidiable y no hace sino corroborar la gran calidad de esta publicación.

Que ustedes disfruten de contenidos tan jugosos como estos:

· Editorial: Al final del día, el dinero siempre derrota al arte.
· Clerks: historia de una casualidad, probablemente, por Daniel De La Cuesta.
· Frozen river: fraternidad bajo cero, por Julio C. Piñeiro.
· Happythankyoumoreplease: ni feliz, ni gracias, ni más, por favor, por Mónica Jordan.
· Sangre fácil: Joel & Ethan, uno más uno no son dos, por David Tejero.
· El cine documental en Sundance (I): denuncia e Historia, por Nacho Villalba.
· El cine documental en Sundance (II): la gente extraordinaria, por Nacho Villalba.
· Capturing the Friedmans: rumores que matan, por José Angel de Dios.
· Veneno (Poison): Tectónica, por Vicente Rodrigo.
· Conquistas de lo real: géneros en mutación, por Sergi Fabregat.
· Baghead: No es país para Sundance, por Vicente Rodrigo.
· Trust: de los márgenes, por Carlos Abascal Peiró.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (17)

2011-04-17T09:01:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

PRIMERO (con premio asegurado): agrimensorJ, 23 puntos.
SEGUNDO (con premio asegurado): Mr. Lombreeze, 22 puntos.
TERCERO (con premio asegurado): Cinexim, 20 puntos.

PRINCIPIO DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante):

Scotty, 19 puntos.
Licantropunk, David (Safari), con 18 puntos.
Lughnasad, con 17 puntos.
Doc Armitage, con 16 puntos.
Diorama, con 15 puntos.
Poptaje, 14 puntos.
Marguis, 12 puntos.
Mucipa, con 10 puntos.

FIN DE LA ZONA DE PUNTOS PARA PARTICIPAR EN EL SORTEO FINAL (desde 10 puntos en adelante).
dvd, Pep, con 9 puntos.
Pepe Cahiers, con 7 puntos.
David Amorós, Trónak el Kárbaro, J.A. Pérez, ricard, con 6 puntos.
Ricardo Pérez, kinski, William De Baskerville, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, Señor Berns, Lola Fett, Dr. Quatermass, con 4 puntos.
dvd, Pie Negro, miquel zueras, egoitzmoreno.com, Isabel, Anro, yosonico, Belknap, Insanus, con 3 puntos.
Kenny, Mr. Floppy, Charlie, redrum, Baal Zak, dopzihon, Xalons, Pedro López Manzano, Jokerman, Ricar2, Dialoguista, Angelus, mge, Dickson, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kinezoe, Kenny, Yamete, Putrefiction, Tarquin Winot, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, Berger, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, GCPG, Möbius el Crononauta, juampi, Axel Foley, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA: EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER, ACERTADA POR SCOTTY.

Y RECUERDEN, EN BREVE SE ABRIRÁ "LA CAJA DE PANDORA", NO SE LA PIERDAN!!

¿Te atreverás a mirar dentro de "La Caja"?. Estais todos invitados a hacerlo...

2011-04-15T16:28:00.000+02:00

Queridos lectores, quisiera aprovechar este día para invitaros a formar parte de un proyecto en el que llevo trabajando varios meses y que por fin verá la luz el próximo día 1 de Mayo. Se trata de una revista online cuatrimestral y monotemática donde el cine, el comic, la literatura, la música, girarán en torno al epígrafe protagonista de cada entrega
No sé si una vez la lean será de su agrado, pero lo que sí sé, es que está confeccionada y elaborada con mucho, mucho, mucho cariño y dedicación; además, como principal atractivo, la revista tiene la suerte de contar en su haber con algunos voluntarios colaboradores que, para mí al menos, son una parte de los mejores que se pueden encontrar en la blogosfera.
Si queréis saber más o si os interesa echarle un ojo a este alocado sueño que cobrará corporeidad (digital, eso sí) en unas semanas, no dudeis en visitar "La Caja de Pandora". Revista de cine y otras artes".
Mil gracias por vuestra atención y sabed que sería para mí un placer que hiciésemos este viaje hacia lo desconocido, juntos.

Las 1000 caras de... "El cine de superhéroes".

2011-04-12T15:58:00.001+02:00

Parece que corren buenos tiempos para los héroes de comic. Hoy día, al igual que ocurre con el 7º arte, han dejado de ser un reducto casi marginal exclusivo de adolescentes y "frikis", para erigirse en un género que va cobrando más fuerza cada vez y que parece estar en un momento de lo más dulce.
El mérito de que esto haya ocurrido, lo tenemos en obras que han transcendido fronteras y se han convertido en verdaderas piezas indispensables para cualquiera, sea o no afín al género superheroico. Y no hablo sólo de los consabidos comics de Alan Moore, sino de obras literarias como "Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay", la monumental obra de Michael Chabon que abrió los ojos a más de uno y les invitó a adentrarse en una industria que les era extraña y desconocida. Mucho en su haber tiene, también, el hecho de que la técnica de animación digital esté tan adelantada, siendo así posible recrear mundos y pasajes que, de otro modo, serían insalvables.

De la mano de Robin Book, en la colección Ma Non Troppo, Quim Casas hace en "Películas clave del cine de superhéroes" un estudio maravilloso sobre el género, haciendo un repaso a las editoriales de comic punteras, como Marvel y DC, pero con atención también para las denominadas como menores. Quim Casas realizó ya hace años, en el 2005 concretamente, en el número 346 de la revista Dirigido por..., un dossier sobre el cine y los superhéroes. Con este libro, expande lo allí expuesto y nos ofrece un análisis de las películas relevantes del género con una rigurosidad pasmosa, abarcando tanto el cine de superhéroes al uso, como sus ramificaciones. Acompañando a las reseñas de los filmes, se incluye una sección de grandes iconos del medio (tanto de comic como cinematográfico) y una lista de lecturas recomendadas.
Un texto recomendable e imprescindible para los amantes de los superhéroes.

Max Fleischer's Superman. 1941.

Batman. 1943.

Superman and the Mole-Men. 1951.

Batman. 1966.

Ôgon batto. 1966.

Diabolik. 1968.

Mr. Freedom. 1969.

El hombre araña. 1977.

La Masa. 1977.

Superman. 1978.

Supersonic Man. 1979.

Condorman. 1981.

Swamp Thing. 1982.

Supergirl. 1984.

The Toxic Avenger. 1985.

Howard... Un nuevo héroe. 1986.

Batman. 1989.

Darkman. 1990.

Rocketeer. 1990.

The Meteor Man. 1993.

The Fantastic Four. 1994.

Juez Dredd. 1995.

Orgazmo. 1997.

Spawn. 1997.

Blade. 1998.

Nick Fury: Agent of Shield. 1998.

Mistery Men. 1999.

Faust. 2000.

El protegido. 2000.

X-Men. 2000.

Spiderman. 2002.

Daredevil. 2003.

Hulk. 2003.

Catwoman. 2004.

Hellboy. 2004.

Los Increíbles. 2004.

The Punisher. 2004.

Zebraman. 2004.

Batman Begins. 2005.

Los 4 Fantásticos. 2005.

Elektra. 2005.

Krrish. 2006.

Ghost Rider. 2007.

Mirageman. 2007.

Hancock. 2008.

Iron Man. 2008.

Defendor. 2009.

Watchmen. 2009.

Lobezno. 2009.

Kick-Ass. 2010.

Megamind. 2010.

Scott Pilgrim contra el mundo. 2010.

Super. 2010.

X-Men First Class. 2011.

Green Lantern, 2011.

Captain America. 2011.

Thor. 2011.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (16)

2011-04-10T10:04:00.002+02:00

Bueno, parcialmente recuperado del proceso febril y el proceso alérgico que me han tenido fuera de combate toda la seman (y de los que aún colean secuelas), vamos con una nueva edición del juego.
Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

agrimensorJ, 21 puntos.
Scotty, Cinexim, Mr. Lombreeze, 19 puntos.
con 18 puntos.

Licantropunk, David (Safari), con 17 puntos.
Lughnasad, con 16 puntos.
Doc Armitage, con 15 puntos.
Diorama, 14 puntos.

Poptaje, con 13 puntos.
Marguis, 11 puntos.
dvd, Mucipa, con 9 puntos.
Pep, con 8 puntos.
David Amorós, Trónak el Kárbaro, Pepe Cahiers, con 6 puntos.
Ricardo Pérez, kinski, ricard, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, Señor Berns, Lola Fett, William De Baskerville, con 4 puntos.
J.A. Pérez, Dr. Quatermass, dvd, Pie Negro, miquel zueras, egoitzmoreno.com, Isabel, Anro, yosonico, con 3 puntos.
Kenny, Mr. Floppy, Charlie, redrum, Baal Zak, dopzihon, Xalons, Pedro López Manzano, Jokerman, Insanus, Ricar2, Dialoguista, Belknap, Angelus, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kinezoe, Kenny, Yamete, Putrefiction, Tarquin Winot, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, mge, Berger, Dickson, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, GCPG, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA CORRECTA: WALL-E. ACERTADA (EX-AEQUO) POR: J.A. PÉREZ Y POR MR. LOMBREEZE (LOS DOS A LA MISMA HORA)

¡Enhorabuena Tomás!. (O un brillante ilustrador español triunfando en el mundo).

2011-04-09T23:35:00.000+02:00

Me llena de satisfacción comunicarles que el amigo Tomás Serrano, ilustrador genial donde los haya, artífice de la página "Waldo Walkiria World" (página de visita obligada para todos), ha sido galardonado con un premio en el World Press Cartoon, los más importantes en cuanto a nivel internacional para dibujo, ilustración y viñetas, reflejando la labor de los mejores profesionales del medio.
Sin duda, los que seguimos el trabajo de Tomás cada vez que publica una viñeta o saca un libro (no sé a qué esperan para comprarlos ya) veíamos venir algo así, porque un genio como el suyo es difícil de encontrar. Si fuese un ilustrador extranjero, estaríamos todos como locos anunciando su premio hasta la saciedad, pero hemos de reivindicar lo nuestro y desde aquí, mi granito de arena para ello.
Tomás, muchísimas felicidades y mi más sincera enhorabuena. Sin duda va a ser todo un honor contar con tu presencia en ese proyecto que es "La Caja de Pandora" y que próximamente verá la luz. Espero que en el segundo número, tu caché no sea demasiado elevado y podamos volver a tener un dibujo tuyo, jejeje.
Un abrazo para tí, Tomás, y una recomendación para todos los que lean esto: ¡no dejen de visitar su página y seguirla, no se van a arrepentir lo más mínimo!.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (15)

2011-04-03T10:58:00.002+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así (Ricardo Pérez, no veo el fallo que me comentabas el domingo pasado, si me ayudas te lo agradezco):

agrimensorJ, 20 puntos.
Scotty, 19 puntos.
Mr. Lombreeze, Cinexim,con 18 puntos.
David (Safari), Licantropunk, con 16 puntos.
Doc Armitage, Lughnasad, con 14 puntos.
Diorama, con 13 puntos.
Poptaje, 12 puntos.
Marguis, 11 puntos.
dvd, Mucipa, con 9 puntos.
Pep, con 8 puntos.
David Amorós, Trónak el Kárbaro, Pepe Cahiers, con 6 puntos.
Ricardo Pérez, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, kinski, ricard, con 4 puntos.
Lola Fett, J.A. Pérez, Dr. Quatermass, dvd, Pie Negro, miquel zueras, William De Baskerville, egoitzmoreno.com, Isabel, Anro, con 3 puntos.
Kenny, Mr. Floppy, Charlie, redrum, Baal Zak, dopzihon, Xalons, Pedro López Manzano, Jokerman, Insanus, yosonico, Ricar2, Dialoguista, Belknap, Angelus, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kinezoe, Kenny, Yamete, Putrefiction, Tarquin Winot, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, mge, Berger, Dickson, ruyelcid, Lucifer becario dle mal, Señor Berns, GCPG, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA: CANINO (KYNODONTAS). ACERTADA POR SR. BERNS.

Pa Negre.

2011-03-29T09:20:00.001+02:00

“Estos son mis principios. Si no le gustan, tengo otros”
Groucho Marx.

Pese a las quejas, infundadas y marcianas de cierto sector de la derecha más radical, que se rasgaba las vestiduras amargamente ante el triunfo de "Pa Negre" en la gala de los Goya, argumentando diferentes e irrisorios motivos por los cuales la la película de Agustí Villaronga habría recibido los premios que recibió [1]; pese a eso, decía, el film de Villaronga sale victorioso de cualquier subterfugio e intento de ostracismo. Y lo hace, única y exclusivamente, porque es una grandísima película. Simplemente por eso.

Villaronga es uno de los cineastas más interesantes e inclasificables que hay en nuestro panorama cinematográfico. Siempre comprometido con hacer de su cine una experiencia única, ha tratado de arriesgarse y de crear películas que no sirvan únicamente para hacer dinero, sino para estimular la mente de un espectador que Villaronga presupone, siempre, más inteligente de lo que otros directores creen que somos. Y con "Pa Negre", pese a ser su film más "comercial", ha vuelto a hacer prevalecer la premisa de que el espectador es inteligente (debido, lo de comerical, en gran medida, a la factura visual del film, mucho más accesible para la gran mayoría que "Tras el cristal", "El Mar" o "Aro Tolbukhin. En la mente del asesino").

Partiendo de dos libros de Emili Teixidor, "Pa Negre" y "Retrat d'un assassí d'ocells", Villaronga recrea en este film editado por Cameo, una arriesgada historia ambientada en la posguerra Civil española. Es de agradecer que no sea "otra película más" sobre el tema en cuestión (triste y vergonzoso como cualquier otra guerra) y que tenga una voz propia y un complejo universo personal alejado de convencionalismos (pese a que el protagonista sea una figura recurrente de los últimos años en este terreno, un niño) y, a que a pesar de que la guerra no está presente como tal, sí que podemos respirar ese aura de belicosidad en todo el metraje. No he leído ninguno de los libros de Teixidor, pero estoy seguro que Agustí Villaronga ha hecho la mejor adaptación posible de los manuscritos de los que bebe, pero poniendo en ello su impronta y sus inquietudes personales, llenándolo todo de parajes angustiosos, turbios, enfermos, en descomposición y asfixiantes.

"No hay nada más frustrante que la incapacidad de escapar" [2]. Y es que "Pa Negre" es eso, el amargo retrato, costumbrista, crudo y poético, de la incapacidad de escapar del horror, de las consecuencias de la barbarie de una batalla, de la miseria humana, no sólo económica, de la imposibilidad de sentirse libre (como los pájaros enjaulados que hay en el film) y de la pobreza material y de espíritu, de la cataluña profunda en este caso, pero extrapolable a cualquier otro lugar del país e incluso del mundo. Poco importa quién ha ganado la guerra o quién ha perdido, porque en realidad todos perdimos en aquellos días oscuros, con miles de muertos que aún rondan nuestro presente, y porque los supuestos buenos no son tan buenos y los malos tampoco son tan malos, tan sólo hay y habrá siempre, vencedores y vencidos, siendo los primeros los dueños de todo, incluso de la verdad más inmediata y el poder más absoluto. La historia, dura, de las que te dejan pensando durante días, es de esas que se agarran con fuerza a tus entrañas, retorciéndolas y llenándolas de desazón; y a pesar de ello, Villaronga dota al film de una belleza característica, simbólica y llena de poesía, incluso cuando se trata de rodar escenas tan impactantes como la inicial, la del caballo (que Villaronga enmarca en un bosque atemporal, como todo lo que ocurre, verde, frondoso, luminoso pero repleto de brumas matutinas, como si la magia y los fantasmas habitasen en él).
La película hace un ejercicio de reflexión sobre los ideales y las consecuencias de mantenerlos en primer plano incluso cuando la vida de uno está en juego. Siempre he pensado que toda persona debe luchar por sus ideales, siempre, pero también es verdad que algunas veces se me ha planteado la misma cuestión que se me ha suscitado viendo "Pa Negre". Si mi vida o la de los míos estuviese en juego, ¿tendría algún valor que yo siguiese fiel a mis principios sin importarme las consecuencias?, imagino que no.
Pero la película también habla, no podría ser de otro modo en semejante ambiente, de la pérdida de inocencia al descubrir el mal, los secretos y las mentiras que alberga el ser humano en su interior, pero también de la pérdida de inocencia a través del descubrimiento de la pulsión sexual (que tal vez, ese despertar y la fascinación del niño al ver el cuerpo desnudo de un joven bañándose en un lago cercano, al que ve como un ángel, ha sido lo que ha enervado a ciertas mentes prejuiciosas)

La película comienza y acaba con una muerte, y entre medias, un ejercicio de devastación moral. La primera, física, la última, espiritual, porque al final, esa última escena, es como una lápida que cierra un ciclo de vida en la historia del protagonista de la película.
Nuestra mirada atraviesa la ventana lleno de vaho, como la bruma que poblaba las primeras secuencias del film, y vemos cómo su madre se aleja, lenta, pesadamente, con más años pegados al cuerpo que los que tiene en realidad. Y es entonces, únicamente de ese modo, a través de lo borroso del cristal, a través del aliento contaminado de un niño que ya no lo es, que entendemos que su madre se marcha como si fuese una ensoñación, al igual que un recuerdo lejano que se difumina en nuestra memoria, porque, para él, para Andreu, ella ya no es más que eso, el triste vestigio ya olvidado (y permanentemente negado [3]) de un pasado que nunca más reconocerá como suyo. Porque su corazón, a base de desengaños, se ha vuelto tan negro, como el interior del pan con el que se alimentaba.

[1] Argumentos tan variopintos como que el "lobby" gay se unió para votar a una película con momentos de sexualidad ambigüa, o que los que se unieron fueron el bloque catalanista para premiar una película de su tierra, o que Madrid se había dividido entre Bollaín y De la Iglesia, o que si la Academia había decidido castigar a su ex-presidente...
[2] Emili Teixidor.
[3] Hay a este respecto dos frases a destacar en el tramo final del film:
"Si soy capaz de dejar a mi madre, por qué no voy a dejarte a tí"
y
"Ey Andreu, ¿quién era esa mujer tan rara?.
Una del pueblo, que me ha traído un paquete".

Salón del comic de Getafe

2011-03-28T10:27:00.000+02:00

El amigo Angux, gerente del interesante blog "Autores en obras", nos comunica que está en marcha la preparación de un Salón del Comic en Getafe, el ESCOGE (Escenario del cómic de Getafe), donde habrá charlas y exposiciones de lo más interesantes.

Además del certamen en sí, aprovecharán el envento para intentar llevar adelante su propuesta de que haya 4 calles en Getafe que lleven el nombre de autores de comics, no ya solo como premio a la labor de dichos creadores, sino como reivindicativo del mundo del tebeo en general.

También habrá concursos de distinto tipo, como puedan ser el de creación rápida, el de Premio Nacional de Cómic y un premio, dotado con 300 euros, que se otorgará al mejor artículo de tebeos aparecido en un blog en el año 2010.

Este último premio pretende valorar el trabajo casi nunca reconocido de los bloggers.

Bases de los concursos y premios, AQUI.

Mucha suerte a los artífices de esta iniciativa y esperemos que sea el comienzo de algo muy grande!.

¿Qué película es esta?. El juego de los domingos (14)

2011-03-27T09:08:00.001+02:00

Las puntuaciones, a no ser que alguien diga lo contrario, van así:

agrimensorJ, 18 puntos.
Mr. Lombreeze, con 17 puntos.
Scotty, Cinexim, 16 puntos.
David (Safari), con 15 puntos.
Licantropunk, con 14 puntos.
Doc Armitage, Lughnasad, con 13 puntos.
Diorama, 12 puntos.
Poptaje, 11 puntos.
Marguis, 10 puntos.
Mucipa, dvd, con 8 puntos.
Pep, con 7 puntos.
Trónak el Kárbaro, con 6 puntos.
Pepe Cahiers, David Amorós, con 5 puntos.
Cecil B. Demente, Ricardo Pérez, kinski, con 4 puntos.
Lola Fett, J.A. Pérez, Dr. Quatermass, ricard, dvd, Pie Negro, con 3 puntos.
Kenny, Mr. Floppy, Charlie, redrum, Baal Zak, dopzihon, William De Baskerville, Xalons, Anro, Pedro López Manzano, egoitzmoreno.com, Jokerman, Insanus, yosonico, Ricar2, Isabel, miquel zueras, Dialoguista, Belknap, con 2 puntos.
Anna, Kinezoe, Lord Kamps, carlesp, Christian, Lula Fortune, Anele, Javi, Angel María Martinez, @ngel, Laura Jesso, Santiago Braida, Angelus, GabyLocura, Coltra, Kinezoe, Kenny, Yamete, Putrefiction, Tarquin Winot, Angelus, tristan, Marcos Callau, Carles Franco Ballester, mge, Berger, con 1 punto.

Y dicho esto... ¿de qué película se trata?...

RESPUESTA: LA BELLE ET LA BÊTE. ACERTADA POR SCOTTY.

"The pervert's guide to cinema", de Zizek.

2011-03-25T10:28:00.002+01:00

he PP

“pero la elección entre las píldoras azul y roja no es realmente una elección entre ilusión y realidad. Por supuesto que Matrix es una máquina para ficciones, pero esas son ficciones que ya estructuran nuestra realidad: si le quitamos a nuestra realidad esas ficciones simbólicas que la regulan, también perdemos la realidad misma.
¡Quiero una tercera pastilla!
¿Entonces qué es esa tercera píldora? Definitivamente no es una clase de píldora trascendental la cual permite una 'falsa experiencia religiosa fast food', sino una pastilla que me permita percibir no la realidad detrás de la ilusión sino la realidad dentro de la ilusión misma”
(Fragmento del documental. Momento en el que Zizek nos explica un pasaje de Matrix).

Imagino que prácticamente todos, a estas alturas de vida, sabrán quién es Slavoj Zizek (si alguien quiere adentrarse en su mente, que no dude en visitar el blog amigo "Roncando en Nostromo").
Filósofo y teórico del hegelianismo, del lacanismo y el marxismo, este esloveno, izquierdista radical, nacido en 1949, ha contribuído a la crítica del pensamiento con sus particulares teorías políticas, del cine y de psicoanálisis.
Una de las bazas en las que asienta su trabajo, y lo hace atractivo y asequible para todo el mundo es que, para sus disquisiciones, emplea cultura popular para ello.
Zizek hace, en este documental, un repaso a las mejores películas de la historia del cine, y lo hace con su único punto de vista, abriendo nuevos caminos y perspectivas insospechadas; así, nos habla de films como Los pájaros, Psicosis, El testamento del Dr. Mabuse, Alien, El gran dictador, Mulholland Drive, Las zapatillas rojas, Fight Club, Blue Velvet, Vertigo, Solaris, Persona, Frankenstein, Con la muerte en los talones, Luces de ciudad...
Uno de los muchos aciertos que muestra a la hora de hablarnos de estas películas, es que, por ejemplo, cuando nos trata de explicar el significado de las dos pastillas que Morfeo le muestra a Neo en "Matrix", Zizek nos lo cuenta sentado en el mismo sillón que Morfeo; cuando nos habla de Psicosis, lo hace desde la silla en la que estaba sentada la madre de Norman Bates...

No les entretengo más, y les dejo aquí los enlaces del documental en cuestión.
¡Que aproveche!

http://www.mediafire.com/?zvwc5myrtnn
http://www.mediafire.com/?zwmyjmtnzfz
http://www.mediafire.com/?ifznmoj3odo
http://www.mediafire.com/?cjciozk45zm
http://www.mediafire.com/?wmlzjdjrhq2
http://www.mediafire.com/?jzndkznd2ye
http://www.mediafire.com/?jwnyjzmdwno
http://www.mediafire.com/?ydzqjxlzgzo

Subtítulos en Español (1): http://www.mediafire.com/?rmt3yazytnk
Subtítulos en Español (2): http://www.solosubtitulos.com/q/The+Perverts+Guide+to+Cinema/p1